Beletria 18. storočia. beletrie

Alexander Sergeevich Pushkin, citlivý na ducha éry, prirovnal Rusko v 18. storočí k lodi vypustenej „so zvukom sekery a hromu zbraní“. „Búšenie sekery“ sa dá chápať rôznymi spôsobmi: buď ako rozsah konštrukcie, zmena krajiny, keď sa Petrohrad, od brehov, z ktorých vyplávala loď, stále pripomínal narýchlo zostavené divadelné scenérie, nebol po stáročia ešte oblečený do žuly a bronzu; či klepanie sekery znamenalo, že sa ponáhľali s vypustením lode a pokračovalo sa v práci na lodi, ktorá už odchádzala; alebo to bol zvuk sekery, ktorá odrezáva neochvejné hlavy. A „posádka“ tejto lode sa ponáhľala vstúpiť do Európy: narýchlo nasekané laná spájajúce loď s jej pôvodným pobrežím, s minulosťou, zabudnutím na tradície, zaslaním do zabudnutia kultúrne hodnoty, ktorý sa javil ako barbarský v očiach „osvietenej“ Európy. Rusko sa sťahovalo z Ruska.

A predsa sa nemôžete dostať preč od seba. Môžete si zmeniť svoje ruské šaty za nemecké, orezať si brady a naučiť sa latinsky. Existujú vonkajšie tradície a existujú aj vnútorné tradície, ktoré si sami nevidíme, ktoré naši predkovia vyvinuli stovky a stovky rokov. Čo sa zmenilo v 18. storočí? Veľa, ale najhlbšie, naj nehmotnejšie a najdôležitejšie národné hodnoty zostali, od starovekej histórie sa sťahovali do novej, od starej ruskej literatúry, ktorú nepostrehnuteľne, ale s istotou vstúpili do literatúry 18. storočia. Toto je úctivý postoj k písanému slovu, viera v jeho pravdu, viera v to, čo môže byť opravené, učené, osvietené slovom; je to neustála snaha vidieť svet „duchovnými očami“ a vytvárať obrazy ľudí vysokej duchovnosti; je to nevyčerpateľný vlastenectvo; toto je úzke spojenie s ľudovou poéziou. Písanie sa v Rusku nikdy nestalo profesiou, bolo a zostane povolaním, literatúra bola a zostáva sprievodcom správnym, vysokým životom.

Podľa zavedenej tradície začíname od 18. storočia odpočítavanie novej ruskej literatúry. Od tej doby sa ruská literatúra začala uberať smerom k európskej literatúre, aby sa do nej konečne začlenila už v 19. storočí. Takzvaná „jemná literatúra“ sa vyznačuje všeobecným prúdom, tj fikciou, umením slov. Fikcia, autorova fantázia, pobavenie sú tu podporované. Autor - básnik, dramatik, prozaik - už nie je pisár, nie kompilátor, nie opravár udalostí, ale tvorca, tvorca umeleckých svetov. V 18. storočí prichádza čas autorovej literatúry, začína sa oceňovať pravda toho, čo je opísané, nie dodržiavanie kánonov, nie podobnosť s modelmi, ale naopak originalita, jedinečnosť spisovateľa, útek myslenia a fantázie. Takáto literatúra sa však práve rodila a ruskí autori sa najprv riadili aj tradíciami a modelmi, „pravidlami“ umenia.

Jednou z prvých kultúrnych akvizícií Ruska z Európy bola klasicizmus... Bol to veľmi harmonický, zrozumiteľný a nekomplikovaný systém umeleckých princípov, celkom vhodný pre Rusko začiatkom a polovicou 18. storočia. Zvyčajne vzniká klasicizmus, keď sa posilňuje a rozvíja absolutizmus - neobmedzená moc monarchy. Tak to bolo vo Francúzsku v 17. storočí, tak to bolo v Rusku v 18. storočí.

Dôvod a poriadok by mali prevládať v roku 2007 ľudský života v čl. Literárne dielo je výsledkom autorovej fantázie, ale zároveň tvorbou, ktorá je logicky usporiadaná podľa pravidiel. Umenie by malo demonštrovať triumf poriadku a rozumu nad chaosom života, rovnako ako štát zosobňuje rozum a poriadok. Preto má umenie veľkú výchovnú hodnotu. Klasicizmus rozdeľuje všetky literárne žánre na „vysoké“ a „nízke“. Medzi prvé patrí tragédia, epos, óda. Opisujú udalosti štátny význam a nasledujúce postavy: generáli, panovníci, starí hrdinovia. Žánre „nízke“ - komédia, satira, bájka ukazujú život ľudí strednej triedy. Každý žáner má svoj vzdelávací význam: tragédia vytvára vzor a napríklad ódóda chváli skutky moderných hrdinov - veliteľov a kráľov, „nízke“ žánre si robia srandu zo zločinov ľudí.

Originalita ruského klasicizmu sa prejavila už v tom, že od samého začiatku začala aktívne zasahovať do moderného života. Je dôležité, že na rozdiel od Francúzska, cesta klasicizmu v našej krajine nezačína tragédiami starodávnych tém, ale aktuálnou satirou. Iniciátor satirického trendu bol Antiochij Dmitrievich Cantemir (1708-1744). Vo svojej vášnivej satire (obviňujúce básne) odsudzuje šľachty, ktorí sa vyhýbajú povinnosti voči štátu, zaslúženým predkom. Taký šľachtic si nezaslúži rešpekt. Ruskí klasicistickí autori sa zameriavajú na vzdelávanie a výchovu osvietenej osoby, ktorá pokračuje v práci Petra I. A Kantemir vo svojej satirii neustále poukazuje na túto tému, ktorá je prierezová pre celé 18. storočie.

Michail Vasilievič Lomonosov (1711 - 1765) vstúpil do dejín ruskej literatúry ako tvorca éry, slávnostných básní o „vysokých“ témach. Účelom ódódy je oslávenie a Lomonosov oslavuje Rusko, svoju moc a bohatstvo, svoju súčasnú a budúcu veľkosť pod osvieteným vedením múdreho panovníka.

V ódóde venovanej vstupu na trón Alžbety Petrovnaovej (1747) sa autor obracia na novú kráľovnú, ale oslávenie sa mení na lekciu, „lekciu pre kráľov“. Nový panovník by mal byť hodný svojho predchodcu - Petra Veľkého, bohatú krajinu, ktorú zdedil, a preto by mal patronizovať vedy, zachovávať „milované ticho“, to znamená mier: Lomonosovove posolstvá oslavujú úspechy vedy aj Božiu veľkosť.

Po „vypožičanom“ klasicizme od Západu mu ruskí autori predstavili tradície staro ruskej literatúry. Toto je vlastenectvo a osveta. Áno, tragédia vytvorila ideál človeka, hrdinu, vzoru. Áno, satira si urobila srandu. Áno, óda oslavovala. Ale ako príklad nasledovali, zosmiešňovali, oslavovali a prednášali spisovatelia. Práve tento osvetový postoj urobil z diel ruských klasicistov abstraktné umenie, ale zásah do ich súčasného života.

Doteraz sme však pomenovali iba mená Kantemir a Lomonosov. A VK Trediakovsky, AP Sumarokov, VI Maikov, MM Kheraskov, DI Fonvizin vzdali hold klasicizmu. G.R.Derzhavin a mnoho ďalších. Každý z nich prispel k ruskej literatúre svojím vlastným dielom a každý sa odchyľoval od zásad klasicizmu - tak rýchly bol vývoj literatúry 18. storočia.

Alexander Petrovič Sumarokov (1717-1777) - jeden zo zakladateľov ruskej klasicistickej tragédie, predmety, z ktorých čerpal z ruských dejín. Hlavnými postavami tragédie „Sinav a Truvor“ sú novgorodský knieža Sinav a jeho brat Truvor, ako aj Ilmena, s ktorými sú obaja zamilovaní. Ilmena recipuje s Truvorom. Sinav, požíraný žiarlivosťou, prenasleduje svojich milencov a zabudol na povinnosť spravodlivého panovníka. Ilmena sa ožení so Sinavou, pretože jej otec je šľachtic a je povinnou osobou. Nemožno vydržať oddelenie, vylúčené z mesta Truvor a potom Ilmen, spáchať samovraždu. Dôvodom tragédie je to, že princ Sinav neobmedzil svoju vášeň, nemohol podriadiť pocity rozumu, povinnosti, a to sa vyžaduje od človeka v klasických dielach.
Ak však tragédie Sumarokova zapadajú do všeobecných pravidiel klasicizmu, potom bol v milostných textoch skutočným inovátorom, v ktorom, ako viete, pocity vždy prevládajú nad rozumom. Čo je obzvlášť pozoruhodné, Sumarokov sa v poézii spolieha na tradíciu ľudových ženských textových piesní a často je to hrdinka jeho básní. Literatúra sa snažila prekročiť rozsah tém a obrazov predpísaných klasicizmom. A Sumarokovove milostné texty sú prelomom „vnútorného“ človeka, zaujímavý nie preto, že je občanom, verejnou osobnosťou, ale preto, že nesie celý svet pocitov, skúseností, utrpenia, lásky.

Spolu s klasicizmom prišli do Ruska myšlienky osvietenstva zo Západu. Všetko zlo pochádza z nevedomosti - veriaci osvietili. Za ignoranciu považovali tyraniu, nespravodlivosť zákonov, nerovnosť ľudí a často aj cirkev. Myšlienky osvietenstva sa odrážali v literatúre. Ideál osvieteného šľachtica bol ruským spisovateľom obzvlášť drahý. Spomeňte si na komédiu Starodum Denis Ivanovich Fonvizin (1744 (1745) - 1792) „Menšie“ a jeho vyjadrenia. Monológy a poznámky hrdinu, rezonátora, náustok autorových myšlienok odhaľujú vzdelávací program. Znižuje sa tak požiadavka spravodlivosti v najširšom slova zmysle - od vlády po správu nehnuteľností. Autor je presvedčený, že spravodlivosť prevládne, keď sú zákony a ľudia, ktorí ich dodržiavajú, cnosti. Preto je potrebné vychovávať osvietených, morálnych a vzdelaných ľudí.

Jedna z najslávnejších kníh 18. storočia, „Cesta z Petrohradu do Moskvy“, je naplnená vzdelávacími nápadmi. Radishcheva(1749 - 1802), autorka tohto diela, Katarína Veľká, nazývala „povstalcom horším ako Pugačev.“ Kniha je štruktúrovaná vo forme cestovných poznámok, pozorovaní života, náčrtov a úvah, ktoré vedú autora k myšlienke nespravodlivosti celého systému života, počínajúc autokraciou.

Literatúra 18. storočia sa stále viac a viac zameriava na oblečenie a činy, nie na sociálny status a občianske povinnosti, ale do duše človeka, do sveta svojich pocitov. Literatúre z 18. storočia sa odpúšťa znak „citlivosť“. Na základe vzdelávacích nápadov rastie literárne smerovanie - sentimentalism... Pamätáte si malý príbeh Nikolaj Mikhailovič Karamzin (1766-1826) „Chudák Liza“, ktorý sa do istej miery stal bodom obratu ruskej literatúry. Tento príbeh vyhlásil vnútorný svet človeka za hlavnú tému umenia a demonštroval duchovnú rovnosť všetkých ľudí na rozdiel od sociálnej nerovnosti. Karamzin položil základ ruskej prózy, očistený literárny jazyk z archaizmov a príbeh - z bombardovania. Vyučoval nezávislosť ruských spisovateľov, pretože skutočná tvorivosť je hlboko osobnou záležitosťou, nemožnou bez vnútornej slobody. Vnútorná sloboda má však aj vonkajšie prejavy: písanie sa stáva profesiou, umelec sa preto nemôže viazať na službu, pretože kreativita je najcennejším štátnym poľom.

„Život a poézia sú jedno“, - vyhlási V. A. Zhukovsky. „Žite - ako píšete, píšete - ako žijete,“ zdvihne sa KN Batyushkov. Títo básnici vstúpia z 18. storočia do 19. storočia, ich práca je už ďalším príbehom, dejinami ruskej literatúry 19. storočia.

Literatúra 18. storočia.

Jednou z hlavných úloh štúdia literatúry 18. storočia je odhalenie charakteristických čŕt dynamiky historického a literárneho procesu v Rusku v tom čase. Preto sa hlavná pozornosť v tejto lekcii venuje analýze ideologického a estetického obsahu, formovaniu, vzájomnému prenikaniu, zápaseniu a zmenám literárnych trendov, ako aj činnostiam tých autorov, ktorí zohrávali rozhodujúcu úlohu pri rozvoji umeleckej tvorivosti, literárneho jazyka a estetického myslenia.

Je známe, že rozhodujúcim obdobím v živote ruského ľudu a jeho literatúry v 18. storočí bolo obdobie premeny Petra Veľkého, keď sa pred európskymi krajinami objavilo „nové Rusko“.

Rastúci záujem ruských spisovateľov 18. storočia o ľudskú osobnosť prehĺbil humanistický princíp v umení. Osvietenie ruskej literatúry 18. storočia opäť znamenalo potvrdenie hodnoty človeka.

Od 60. rokov 18. storočia sa spolu so vznikom sentimentálneho predromantického smerovania prudko zvýšil rast realistických trendov, neoddeliteľne spojený s ďalším rozvojom satirickej línie. Ruská literatúra začala hľadať prístupy k sociálnej analýze, ktorá vysvetľovala charakter v dôsledku vplyvu na životné prostredie, vonkajšie okolnosti. Pri analýze diel beletrie z 18. storočia so študentmi venujeme veľkú pozornosť „výsledku dopadu“ na osobnosť. prostredie a vonkajšie okolnosti. Konkrétne: tieto tendencie sa nevyvinuli do určitého ideologického a estetického systému, ale formovanie realizmu (ako romantizmus) sa začína v 18. storočí. Od tej doby sa začína zvyšovať intenzita jedného z hlavných procesov vývoja ruskej literatúry, jej stabilná demokratizácia, a tak si žiaci získajú predstavu, že do konca storočia sa plánuje syntéza osobných a sociálnych princípov v rámci jedného diela (óda od Karamzinovej milosti, číslo). diela Radishcheva). A nakoniec, v jednom z najdôležitejších diel ruskej literatúry 18. storočia, „Cesta z Petrohradu do Moskvy“, Radishchev dôjde k pevnému záveru o nevyhnutnosti a nevyhnutnosti ľudového povstania.

Pri štúdiu literatúry 18. storočia by sa mali študenti oboznámiť s periodizáciou dejín ruskej literatúry tohto obdobia. Toto umožní študentom pochopiť najdôležitejšie procesy vo vývoji literatúry tej doby, jej svetový význam. Tu môžete načrtnúť 4 obdobia:

1. etapa - literatúra Petra Veľkého. Stále má prechodný charakter. Zvláštnosťou je nahradenie literatúry sekulárnou náboženskou literatúrou.

2. obdobie (1730 - 1750) charakterizované formovaním klasicizmu, vytvorením nového žánrového systému, hĺbkovým rozvojom literárneho jazyka.

3. etapa (1760 - prvá polovica 70. rokov) - ďalší vývoj klasicizmu, rozkvet satiry, objavenie predpokladov pre vznik sentimentalizmu.

4. obdobie (posledná štvrtina storočia) - začiatok krízy klasicizmu, formovanie sentimentalizmu, posilnenie realistických tendencií. Štúdium ruskej literatúry 18. storočia sa neobmedzuje iba na to, že predstavuje a pokiaľ je to možné, rieši horúce otázky jeho času. Do značnej miery priniesla vynikajúce úspechy 19. storočia.

Preto v histórii ruského ľudu, jeho kultúre a literatúre „nemožno zabudnúť na osemnáste storočie“ (Radishchev).

A všetky úspechy renesancie. Literatúra 18. storočia mala obrovský vplyv na spoločnosť, ktorá jej neoceniteľným spôsobom prispela k svetovej kultúre. Osvietenstvo dalo podnet veľkej francúzskej revolúcii, ktorá úplne zmenila Európu.

Literatúra 18. storočia vykonávala predovšetkým vzdelávacie funkcie, jej ohlasovatelia sa stali veľkými filozofmi a spisovateľmi. Sami vlastnili neuveriteľné množstvo vedomostí, niekedy encyklopedických, a nie bezdôvodne verili, že iba osvietený človek môže zmeniť tento svet. Svoje humanistické myšlienky nosili prostredníctvom literatúry, ktorá pozostávala najmä z filozofických pojednaní. Tieto diela boli napísané pre pomerne širokú škálu čitateľov schopných myslenia a uvažovania. Autori dúfali, že to bude počuť veľké množstvo ľudí.

Obdobie rokov 1720 až 1730 sa nazýva osvietenecký klasicizmus. Jeho hlavným obsahom bolo, že autori sa zosmiešňovali na základe príkladov starodávnej literatúry a umenia. V týchto dielach pociťujeme patos a hrdinstvo, ktoré sú zamerané na myšlienku vytvorenia štátneho raja.

Zahraničná literatúra 18. storočia urobila veľa. Dokázala ukázať hrdinom, ktorí sú skutočnými vlastencami. Pre túto kategóriu ľudí sú hlavnými prioritami rovnosť, bratstvo a sloboda. Je pravda, že treba poznamenať, že títo hrdinovia sú úplne bez individuality, charakteristickej povahy a sú držaní iba vznešenými vášňami.

Klasicizmus osvietenstva je nahradený osvietenským realizmom, ktorý približuje literatúru k konceptom, ktoré sú bližšie k ľuďom. Zahraničná literatúra 18. storočia dostáva nový smer, realistickejší a demokratickejší. Spisovatelia sa obracajú tvárou v tvár osobe, opisujú jeho život, hovoria o jeho utrpení a mučení. V jazyku románov a básní autori volajú svojich čitateľov k milosrdenstvu a súcitu. 18. storočie sa začína čítať s prácami Voltaira, Rousseaua, Diderota, Montesquieua, Lessinga, Fieldinga Defoe. Hlavné postavy - prostí ľudiaktorí nedokážu odolať verejnej morálke, sú veľmi zraniteľní a často slabí. Autori týchto diel sú stále veľmi vzdialení od realistických literárnych obrazov hrdinov 19. a 20. storočia, ale už je badateľný výrazný posun smerom k opisu životne dôležitých postáv.

Ruská literatúra 18. storočia pochádza z transformácie Petra I. a postupne mení postavenie osvieteného klasicizmu na realizmus. Takíto autori ako Trediakovsky a Sumarokov boli významnými predstaviteľmi tohto obdobia. Na ruskej pôde vytvorili úrodnú pôdu pre rozvoj literárnych talentov. Fonvizin, Derzhavin, Radishchev a Karamzin sú nesporné. Stále obdivujeme ich talent a občianstvo.

Anglická literatúra 18. storočia sa vyznačovala vytvorením niekoľkých rôznych smerov naraz. Briti ako prví použili žánre, ako sú spoločenské a rodinné romantiky, v ktorých sa prejavili talenty Richardsona, Smolletta, Stevensona a nepochybne aj Swift, Defoe a Fielding. Spisovatelia v Anglicku boli medzi prvými, ktorí kritizovali nie buržoázny systém, ale samotní buržoázie, ich morálka a Pravda, Jonathan Swift sa vo svojej irónii vrhol na samotný buržoázny systém a vo svojich dielach ukázal svoje najnegatívnejšie aspekty. Anglickú literatúru 18. storočia predstavuje fenomén nazývaný sentimentalizmus. Je naplnená pesimizmom, nedôverou v ideály a zameriava sa iba na pocity, zvyčajne z lásky.

V období Petriho vojny v 18. storočí. v reakcii na požiadavky času došlo k rýchlej premene literatúry, obnoveniu jej ideologického, žánrového a tematického vzhľadu. Reformné aktivity Petra, iniciatíva transformácie Ruska, podmienili organickú asimiláciu literatúrou a novými autormi vzdelávacích myšlienok a predovšetkým politické učenie osvietencov - koncept osvieteného absolutizmu. Vzdelávacia ideológia dávala tradičným znakom ruskej literatúry moderné formy. Ako zdôraznil D. S. Michajev, v dobe zrýchlenej výstavby ruského centralizovaného štátu sa v literatúre začínajú vyskytovať štátne a spoločenské témy a žurnalistika sa rýchlo rozvíja.

Publicita prenikne do iných žánrov literatúry, čím sa určí jej osobitný, otvorene vyučujúci charakter. Vedomosť ako najdôležitejšia tradícia mladej ruskej literatúry sa zdedila po novom a získala novú kvalitu: ruský spisovateľ pôsobil ako občan, ktorý sa odvážil naučiť vládnuť ďalšiemu panovníkovi. Lomonosov učil Alžbetu, aby vládol, Novikov a Fonvizin - najskôr Katarína II., A potom Pavla I., Derzavavina - Katarína II., Karamzina - Alexandra I. Puškina v ťažkej dobe porážky decembristického povstania - Mikuláša I.

Publicizmus sa stal znakom ruskej literatúry 18. storočia, ktorá určovala originalitu jeho umeleckého vzhľadu.

Najdôležitejšou a najzákladnejšou vlastnosťou novej literatúry je nepochybne to, že išlo o literatúru vytvorenú úsilím jednotlivých autorov. V spoločnosti sa objavil nový typ spisovateľa, ktorého literárnu aktivitu určovala jeho osobnosť.

Počas tohto obdobia vstúpil ruský klasicizmus do historickej arény a stal sa nevyhnutnou etapou vo vývoji ruskej literatúry ako paneurópskej literatúry. Ruský klasicizmus vytvoril multižánrové umenie, ktoré najprv potvrdilo svoju existenciu iba poetickým slovom; próza sa vyvinie neskôr - od 60. rokov 20. storočia. Úsilím niekoľkých generácií básnikov sa vyvinulo mnoho žánrov lyrickej a satirickej poézie. Klasicistickí básnici (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) schválili žáner tragédie. Takto boli pripravené podmienky na organizáciu a úspešné fungovanie ruského divadla. Ruské divadlo, ktoré vzniklo v roku 1756, začalo svoju činnosť pod vedením Sumarokova. Klasicizmus, ktorý začal s tvorbou národnej literatúry, prispel k rozvoju ideálov občianskeho vedomia, vytvoril predstavu o hrdinskom charaktere, súčasťou národnej literatúry umeleckú skúsenosť antického a európskeho umenia, ukázal schopnosť poézie analyticky odhaliť ľudský duchovný svet.

Lomonosov, spoliehajúc sa na umelecký zážitok ľudstva, napísal hlboko národný, originálny ód, vyjadrujúci ducha rastúceho národa. Patosom jeho poézie bola myšlienka potvrdenia veľkosti a sily Ruska, mládeže, energie a tvorivej činnosti národa, ktorý verí v jeho silu a historické povolanie. Nápad schválenie sa narodil v procese kreatívneho vysvetlenia a zovšeobecnenia skúseností, skutočnej praxe „ruských synov“. Poézia, ktorú vytvoril Lomonosov, existovala popri satirickom trende, ktorého priekopníkom bol Kantemir.

Počas vlády Kataríny II. Sa na verejnosti konečne formoval ruský osvietenec, novinár a spisovateľ Nikolaj Novikov, dramatik a prozaik Denis Fonvizin, filozof Yakov Kozelsky. Vedci S. Desnitsky, D. Anichkov, propagandista a popularizátor vzdelávacej ideológie, profesor N. Kurganov a kompilátor jednej z najpopulárnejších kníh storočia „Spisovateľ“, spolu aktívne pracovali. V 80. rokoch 20. storočia. Novikov vytvoril najväčšie vzdelávacie centrum v Moskve na základe tlačiarne Moskovskej univerzity, ktorú si prenajal. IN

neskoré 1780s do literatúry vstúpil mladý spisovateľ, študent ruských pedagógov, talentovaný prozaik Ivan Krylov.

Zároveň boli uverejnené aj diela Alexandra Radishcheva. Diela týchto autorov sa považujú za vytvorené podľa tradície osvietenského realizmu. Ich hlavným problémom je predstava mimoškolskej hodnoty človeka, viera v jeho veľkú úlohu na Zemi, vlastenecké, občianske a spoločenské aktivity ako hlavný spôsob sebapotvrdenia jednotlivca. Najdôležitejšou črtou zobrazovania reality je odhalenie jej sociálnych protirečení, satirický a obviňujúci postoj k nej (Radishchev „Cesta z Petrohradu do Moskvy“, óda k „Liberty“, Fonvizinove komédie „Brigadier“ a „Minor“).

Zároveň sa v Rusku, takmer súčasne s ostatnými európskymi krajinami, vytvoril ďalší literárny trend, ktorý sa nazýval sentimentalizmus. Prenikanie sentimentalizmu do ruskej literatúry sa začína už v 70. rokoch 20. storočia. Osobitne je to zrejmé v práci M. Kheraskova a básnikov jeho kruhu, ktorí sa zjednotili v magazíne „Užitočná zábava“ moskovskej univerzity. Ruskí spisovatelia veľmi dobre poznali diela anglických, francúzskych a nemeckých sentimentalistov a intenzívne ich prekladali. Medzi autormi tohto smerovania je preto zrozumiteľná a zvláštna spoločná téma, žánre, motívy a dokonca aj hrdinovia.

Tvorcom ruského sentimentalizmu ako nového a originálneho umeleckého systému bol Karamzin - básnik, prozaik, publicista, literárny a divadelný kritik, vydavateľ a autor multivolumovej histórie ruského štátu. Darček literárna škola pre Karamzina editoval časopis „Detské čítanie pre srdce a myseľ“ (1785 - 1789), vydávaný Novikovom, pre ktorého Karamzin preložil množstvo diel európskej literatúry XVIII storočia. Cestujte po Európe v rokoch 1789 - 1790. sa ukázalo byť rozhodujúcim okamihom v literárnom osude Karamzina. Po vydaní Moskovského Žurnálu pôsobil Karamzin ako spisovateľ a teoretik nového smeru, ktorý hlboko a nezávisle vnímal skúsenosti súčasnej európskej literatúry, ktorej hlavnými estetickými princípmi bola úprimnosť pocitu a „čistá prírodná chuť“.

Už v prvých literárnych dielach sa objavujú spisovné hrdiny dvoch typov: „prírodný človek“ a civilizovaný, osvietený človek. Spisovateľ hľadá hrdinov prvého typu v roľníckom prostredí, prostredí, ktoré nie je pokazené civilizáciou a ktoré zachovalo patriarchálne základy. Slávny príbeh Karamzina „Chudák Liza“ (1791) pritiahol súčasníkov svojou humanistickou myšlienkou: „a roľnícke ženy vedia, ako milovať.“ Hlavná postava príbehu - roľnícka Lisa stelesňuje autorovu predstavu „prírodného človeka“: je „krásna v duši i tele“, láskavá, úprimná, schopná lojálnej a jemnej lásky.

Možno najvýznamnejšou prácou Karamzina „Listy ruského cestujúceho“, ktorá predstavuje európsky život na konci XVIII storočia. - spôsoby a spôsob života, sociálna štruktúra, politika a kultúra moderného Karamzinu v Európe. Hlavná postava - „citlivý“, „sentimentálny“ človek, ktorý určuje jeho pozornosť na prírodu, záujem o umelecké diela, na každého, s kým sa stretne, a nakoniec na jeho myšlienky o blahu všetkých ľudí, o „morálnom zbližovaní národov“. V článku z roku 1802 „O láske k vlasti a národnej hrdosti“ Karamzin napísal: „Naším problémom je, že všetci chceme hovoriť francúzsky a nemyslíme na to, že budeme pracovať na spracovaní nášho vlastného jazyka.“ Dvojjazyčnosť ruskej vzdelanej spoločnosti sa zdá, že Karamzin je jednou z hlavných prekážok národného sebaurčenia rusínskej európskej literatúry a kultúry, ale konečné riešenie problému reformy jazyka ruskej prózy a poézie nepatrilo Karamzinovi, ale Puškinovi.

Sentimentalizmus priamo vydláždil cestu pre rozmach ruského romantizmu začiatkom 19. storočia.

Testujte otázky a úlohy

Poézia: Simeon z Polotska, Sylvester Medvedev, Karion Istomin.

N. Karamzin "Chudák Lisa."

Poézia V. Trediakovský, M. Lomonosov, A. Sumarokov, G. Derzhavin.

18. storočie bolo storočím zmien, ktorému dominovala ideológia osvietenstva. Veľkolepé premeny Petra I. nemohli ovplyvniť len literatúru. Západoeurópske vedecké a literárne diela prenikajú do Ruska, prekladajú sa do ruštiny, uvádza sa civilné písmo, objavujú sa prvé noviny a časopisy. Ruská literatúra už sto rokov ovláda cestu od klasicizmu k sentimentalizmu.

Rozsiahle premeny Petra I., ktorý zmenil názov moskovského cára na cisára Celého Ruska a zaradil Rusko medzi moderné európske štáty, otvorili novú éru vývoja ruskej literatúry. Stáva sa dôležitým prvkom štátnej ideológie a je vyzvaný, aby vyhovel novému postaveniu Ruska ako veľkej moci. Literatúra sa nakoniec stáva sekulárnou, inštitúcia autorstva je konsolidovaná.

Naliehavý problém vývoja ruskej literatúry sa stáva v XVIII. Storočí. vytvorenie nového systému verifikácie, schopného obslúžiť rozšírený štýl a rozsah žánrov novej literatúry. Ruskej vedeckej poézii dominoval sylabický systém pochádzajúci z Poľska založený na rovnosti línií v počte slabík, konštantnej caesure a ženskom rýme. Pre ľudovú poéziu bol charakteristický tonický verš postavený na usporiadaní počtu stresov v rade.

Lomonosov Michail Vasilievich (1711 - 1765)

V roku 1731, z ďalekého severného okraja od Archangelska, prišiel do Moskvy syn pomoranského roľníckeho rybára Michala Lomonosova, ktorý bol určený na to, aby hral kolosálnu úlohu vo vývoji ruskej vedy a literatúry. Položil základy ruského literárneho jazyka a dokončil premenu našej versifikácie, ktorú začal Trediakovsky. V práci Lomonosova sa naša literatúra prvýkrát začala vymieňať v ...

Tragédia bola považovaná za najvyšší žáner klasicizmu. Malo to byť napísané vo verši a postavené na princípe „troch jednotiek - čas, miesto a akcia“. Konflikt tragédie bol založený na stretnutí povinností a pocitov. Tragédia bola napísaná vysoko pokojnými, hrdinskými cnostnými postavami, ktoré boli v rozpore s darebákmi, ktorí porušili normy morálky a sociálnych zákonov. Vzorky žánru dali francúzski tragédovia 17. storočia - P. Corneille a J. Racine. Kreslili väčšinu pozemkov zo starej histórie.

„Satirický trend“, ktorý bol podľa definície N. A. Dobrolyubov najvýznamnejšou v ruskej literatúre 18. storočia, sa neobmedzoval iba na žánre poetickej satiry a komédie predpísané klasicizmom. Bola rozšírená v časopiseckej próze a v samom strede časopisu vydáva periodiká verejný život a politický boj éry. Na prelome 70. a 70. rokov. Novinár sa po prvýkrát stal v Rusku kľúčovou osobnosťou a žurnalistika je dôležitým typom literatúry.

Fonvizin Denis Ivanovich (1745-1791)

Najvyšší úspech ruskej drámy XVIII. Storočia. sa stal dielom D.I. Divákom bol predstavený Fonvizin, v ktorého hrách najnaliehavejšie morálne a sociálne otázky. Vo svojich komédiách sa autor odchyľuje od štandardov klasicizmu, ide o skutočné zobrazenie života. Fonvizinove postavy nie sú konvenčné komické masky, ktorých správanie je determinované jedným viceprezidentom, ako v komédiách Sumarokova. Sú to zložitejšie postavy, živé typy času.

Derzhavin Gavriil Romanovich (1743-1816)

Derzhavin urobil skutočnú literárnu revolúciu v ruskej poézii. Autori Felitsy obdivovali súčasní spisovatelia. Derzhavin odvážne prelomí rámec tradičných žánrov a štýlov, vytvára nové tradície, predvída „farebné kapitoly“ Puškinových „Eugene Onegin“ a ďalšie zložité žánrové formácie 19. storočia. „Prvé živé sloveso mladej ruskej poézie“ pomenoval V. G. Belinsky. V XX storočia. Záujem o Derzhavinovu prácu zostáva nezmenený: Mandelstam ...

Radishchev Alexander Nikolaevič (1749 - 1802)

„Radishchev je nepriateľom otroctva“ - tak stručne a presne definoval neskôr hlavný patos Radiščevovej tvorby Pushkin. Otázka všetkých problémov ruského života v tom čase - nevolnícke otroctvo - je v centre mesta Travel z Petrohradu do Moskvy a Ódy Liberty. Radishchev je pripravený zvrhnúť na zem štruktúru veľkej ríše oslavovanej básnikmi-odografmi, zničiť poriadok na zemi, ak je založený na otroctve, „smútku, beznádeje“. V tomto Radiščevovom Traveler očakáva ...

Karamzin Nikolay Mikhailovich (1766-1826)

Najväčší ruský spisovateľ konca XVIII storočia. bol najvýznamnejším predstaviteľom sentimentalizmu Nikolajom Karamzinom. Hlboký historický mysliteľ a odvážny umelecký inovátor, dal ukážky v mnohých žánroch poézie a prózy, zreformoval literárny jazyk a vytvoril „novú slabiku“ zameranú nie na pokojnú knihu, ale na hovorový prejav kultúrnej spoločnosti. Je aktívnym dirigentom európskej kultúry a obdivovateľom ruských „starožitností“, je jeho ...