» »

Francúzski spisovatelia 19. storočia. Francúzski spisovatelia: biografie, tvorivosť a zaujímavé fakty

Francúzski spisovatelia patria k najvýraznejším predstaviteľom európskej prózy. Mnohé z nich sú uznávanými románmi a príbehmi, ktoré slúžili ako základ pre formovanie zásadne nových umeleckých trendov a trendov. Moderná svetová literatúra samozrejme vďačí Francúzsku za veľa, vplyv spisovateľov tejto krajiny siaha ďaleko za jej hranice.

Moliere

Francúzsky spisovateľ Moliere žil v 17. storočí. Jeho skutočné meno je Jean-Baptiste Poquelin. Moliere je divadelný pseudonym. Narodil sa v roku 1622 v Paríži. V mladosti študoval za právnika, ale vďaka tomu ho herecká kariéra priťahovala viac. Časom mal vlastnú skupinu.

V Paríži debutoval v roku 1658 za prítomnosti Ľudovíta XIV. Hra „Zamilovaný doktor“ mala veľký úspech. V Paríži sa venuje písaniu dramatických diel. Už 15 rokov tvorí svoje najlepšie hry, ktoré často spôsobujú ostré útoky ostatných.

Jedna z jeho prvých komédií The Ridiculous Codesses bola prvýkrát predstavená v roku 1659.

Hovorí o dvoch odmietnutých nápadníkoch, ktorí sú chladne prijatí v dome buržoázneho Gorzhibusa. Rozhodnú sa pomstiť a poučiť rozmarné a rozkošné dievčatá.

Jedna z najznámejších hier francúzskeho spisovateľa Moliera sa nazýva „Tartuffe alebo podvodník“. Písal sa rok 1664. Akcia tohto dielu sa odohráva v Paríži. Skromný, učený a nezaujatý človek Tartuffe sa vtiera do dôvery bohatého majiteľa domu Orgona.

Ľudia v okolí Orgonu sa mu pokúšajú dokázať, že Tartuffe nie je taký jednoduchý, ako sa tvári, ale majiteľ domu neverí nikomu okrem svojho nového priateľa. Nakoniec je skutočná podstata Tartuffe odhalená, keď ho Orgon poverí uchovávaním peňazí, prevedie naň svoj kapitál a dom. Obnovenie spravodlivosti je možné iba zásahom kráľa.

Tartuffe je potrestaný a Orgon je vrátený do svojho majetku a domu. Vďaka tejto hre sa Moliere stal najslávnejším francúzskym spisovateľom svojej doby.

Voltaire

V roku 1694 sa v Paríži narodil ďalší slávny francúzsky spisovateľ Voltaire. Je zaujímavé, že rovnako ako Moliere mal pseudonym a jeho skutočné meno bolo François-Marie Arouet.

Narodil sa v rodine úradníka. Vyštudoval jezuitskú vysokú školu. Rovnako ako Moliere však opustil právnu vedu a rozhodol sa pre literatúru. Svoju kariéru začal v palácoch aristokratov ako básnik-parazit. Onedlho bol uväznený. Za satirické básne venované regentovi a jeho dcére bol uväznený v Bastile. Neskôr musel kvôli úmyselnej literárnej dispozícii viac ako raz trpieť.

V roku 1726 francúzsky spisovateľ Voltaire odišiel do Anglicka, kde sa tri roky venoval štúdiu filozofie, politiky a vied. Po návrate píše, za čo je vydavateľ uväznený a Voltairovi sa podarí utiecť.

Voltaire je predovšetkým slávny francúzsky spisovateľ filozofov. Vo svojich spisoch opakovane kritizuje náboženstvo, ktoré bolo v tej dobe neprijateľné.

Medzi najznámejšie diela tohto spisovateľa o francúzskej literatúre je potrebné vyzdvihnúť satirickú báseň „Panna Orleánska“. Voltaire v nej v komickom duchu predstavuje úspechy Johany z Arku, zosmiešňuje dvoranov a rytierov. Voltaire zomrel v roku 1778 v Paríži, je známe, že si dlho dopisoval s ruskou cisárovnou Katarínou II.

Francúzsky spisovateľ 19. storočia Honore de Balzac sa narodil v meste Tours. Jeho otec zarobil majetok predajom pôdy, aj keď bol roľníkom. Chcel, aby sa Balzac stal právnikom, ale vzdal sa právnickej kariéry a úplne sa venoval literatúre.

Prvú knihu vydal pod svojim menom v roku 1829. Bol to historický román „Chuanas“, venovaný Veľkej francúzskej revolúcii v roku 1799. Slávu mu prináša príbeh „Gobsek“ o úžerníkovi, pre ktorého sa lakomosť mení na mániu, a román „Shagreen Skin“, venovaný stretu neskúseného človeka s neresťami modernej spoločnosti. Balzac sa stal jedným z najobľúbenejších francúzskych spisovateľov tej doby.

Myšlienka hlavného diela jeho života ho napadla v roku 1831. Rozhodne sa vytvoriť viaczväzkové dielo, v ktorom bude reflektovať obraz morálky svojej súčasnej spoločnosti. Neskôr toto dielo nazval „Ľudská komédia“. Toto sú filozofické a umelecké dejiny Francúzska, ktorých tvorbe sa venuje celý život. Francúzsky spisovateľ, autor knihy „Ľudská komédia“ obsahuje mnoho predtým napísaných diel, niektoré špeciálne prepracovaných.

Medzi nimi sú už spomínaný „Gobsek“, ako aj „tridsaťročná žena“, „plukovník Chabert“, „otec Goriot“, „Eugenia Grande“, „stratené ilúzie“, „lesk a chudoba kurtizán“, „Sarrazin“, „Konvalinka“ a mnoho ďalších diel. Je to ako autor „Ľudskej komédie“, že francúzsky spisovateľ Honore de Balzac zostáva v histórii svetovej literatúry.

Medzi francúzskymi spisovateľmi 19. storočia vyniká aj Victor Hugo. Jedna z kľúčových postáv francúzskeho romantizmu. Narodil sa v meste Besançon v roku 1802. Začal písať vo veku 14 rokov, bola to poézia, najmä Hugo preložil Vergilia. V roku 1823 vydal svoj prvý román s názvom „Gan Icelander“.

V 30.-40. rokoch 19. storočia bolo dielo francúzskeho spisovateľa V. Huga úzko späté s divadlom, vydal aj básnické zbierky.

Medzi jeho najslávnejšie diela patrí epický román Les Miserables, ktorý je zaslúžene považovaný za jednu z najväčších kníh celého 19. storočia. Jeho Hlavná postava bývalý trestanec, nahnevaný na celé ľudstvo, sa vracia z ťažkých prác, kde strávil 19 rokov kvôli krádeži chleba. Skončí u katolíckeho biskupa, ktorý mu úplne zmení život.

Kňaz sa k nemu správa s úctou, a keď mu Valjean ukradne, odpustí a nezradí ho úradom. Muž, ktorý ho prijal a zľutoval sa nad ním, natoľko šokoval hlavného hrdinu, že sa rozhodne založiť fabriku na výrobu výrobkov z čierneho skla. Stáva sa starostom malého mesta, pre ktoré sa továreň stáva mestotvorným podnikom.

Keď sa však stále potkne, francúzska polícia sa ponáhľa nájsť ho, Valjean je nútený skryť sa.

V roku 1831 vyšlo ďalšie slávne dielo francúzskeho spisovateľa Huga - román Katedrála Notre Dame. Akcia sa koná v Paríži. Hlavnou ženskou postavou je cigánka Esmeralda, ktorá svojou krásou privádza všetkých okolo seba k šialenstvu. Tajomne je do nej zamilovaný kňaz katedrály Notre-Dame. Očarí ho dievča a jeho žiak hrbáč Quasimodo, ktorý pracuje ako zvonár.

Samotné dievča zostáva verné kapitánovi kráľovských pušiek Phoebus de Chateauper. Oslepená žiarlivosťou, Frollo zraní Phoebusa, obvinenou sa stane samotná Esmeralda. Je odsúdená na trest smrti... Keď dievča privedú na námestie, aby ho obesili, Frollo a Quasimodo to sledujú. Hrbáč, ktorý si uvedomil, že za jej trápenie môže práve kňaz, ho zhodí z vrcholu katedrály.

Keď hovoríme o knihách francúzskeho spisovateľa Victora Huga, nemožno nespomenúť román „Muž, ktorý sa smeje“. Spisovateľ ho vytvára v 60. rokoch 19. storočia. Jeho hlavnou postavou je Gwynplaine, ktorú v detstve zmrzačili predstavitelia zločineckej komunity obchodníkov s deťmi. Osud Gwynplaine je veľmi podobný osudu Popolušky. Z pouličného umelca sa stane anglický rovesník. Mimochodom, akcia sa koná v Británii na prelome XVII-XVIII.

Guy de Maupassant sa narodil v roku 1850, slávny francúzsky spisovateľ, autor novely „Pyshka“, románov „Drahý priateľ“, „Život“. Počas štúdia sa ukázal ako schopný študent s túžbou po divadelnom umení a literatúre. Súkromník prešiel francúzsko-pruskou vojnou, pracoval ako úradník v r námorné ministerstvo potom, čo sa jeho rodina zrútila.

Začínajúci spisovateľ si okamžite podmanil verejnosť svojim debutovým príbehom „Pyshka“, v ktorom rozprával o bacuľatej prostitútke prezývanej Pyshka, ktorá spolu s mníškami a predstaviteľmi vyšších vrstiev spoločnosti počas vojny v roku 1870 opustila obkľúčený Rouen. Dámy v jej okolí sa k dievčaťu najskôr správali arogantne, dokonca sa proti nej zjednotili, ale keď im dôjde jedlo, ochotne si doprajú jej zásoby, pričom zabudnú na akúkoľvek nechuť.

Hlavnými témami Maupassantovej práce boli Normandia, francúzsko-pruská vojna, ženy (spravidla sa stali obeťami násilia) a vlastný pesimizmus. Postupom času sa jeho nervová choroba stupňuje, témy beznádeje a depresie ho zamestnávajú stále viac.

V Rusku je veľmi populárny jeho román „Drahý priateľ“, v ktorom autor hovorí o dobrodruhovi, ktorému sa podarilo urobiť vynikajúcu kariéru. Je pozoruhodné, že hrdina nemá žiadny talent, okrem prírodných krás, vďaka ktorým si podmaní všetky dámy okolo seba. Robí veľa podlosti, s ktorými si pokojne rozumie, a stáva sa jedným z mocných tohto sveta.

Narodil sa v roku 1885 v bohatej rodine židov z Alsaska, ktorí konvertovali na katolicizmus. Študoval na Rouenskom lýceu. Najprv pracoval v otcovej továrni na výrobu súkna.

Počas prvej svetovej vojny bol styčným dôstojníkom a vojenským prekladateľom. Jeho prvý úspech prišiel v roku 1918, keď vydal román Tichý plukovník Bramble.

Neskôr sa zúčastnil francúzskeho odboja. Slúžil aj počas druhej svetovej vojny. Potom, čo sa Francúzsko vzdalo fašistickým jednotkám, odišlo do USA, v Amerike napísal životopisy generála Eisenhowera, Washingtona, Franklina, Chopina. V roku 1946 sa vrátil do Francúzska.

Okrem životopisných diel bol Maurois známy ako majster psychologického románu. Medzi najpozoruhodnejšie knihy tohto žánru patria romány: „Rodinný kruh“, „The Vicissences of Love“, „Memoirs“, vydané v roku 1970.

Albert Camus je slávny francúzsky publicista, ktorý mal blízko k existencializmu. Camus sa narodil v Alžírsku v roku 1913, čo bola v tom čase francúzska kolónia. Jeho otec zomrel v prvej svetovej vojne, potom on a jeho matka žili v chudobe.

V 30. rokoch 20. storočia Camus študoval filozofiu na univerzite v Alžíri. Bol unesený socialistickými myšlienkami, dokonca bol členom francúzskej komunistickej strany, kým nebol vylúčený, pre podozrenie z „trockizmu“.

V roku 1940 Camus dokončil svoje prvé slávne dielo Outsider, ktoré je považované za klasickú ilustráciu myšlienok existencializmu. Príbeh je rozprávaný v mene 30-ročného Francúza menom Meursault, ktorý žije v koloniálnom Alžírsku. Na stránkach príbehu sa odohrávajú tri hlavné udalosti jeho života - smrť jeho matky, vražda miestneho obyvateľa a následný súd, z času na čas začne vzťah s dievčaťom.

V roku 1947 vyšiel Camusov najslávnejší román Mor. Táto kniha je v mnohých ohľadoch alegóriou nedávno porazeného „hnedého moru“ v Európe - fašizmu. Samotný Camus zároveň priznal, že do tohto obrazu všeobecne vložil zlo, bez ktorého si nemožno predstaviť byť.

V roku 1957 mu Nobelov výbor udelil Cenu za literatúru za diela, ktoré poukazovali na dôležitosť ľudského svedomia.

Slávny francúzsky spisovateľ Jean-Paul Sartre, podobne ako Camus, bol prívržencom myšlienok existencializmu. Mimochodom, bol tiež ocenený Nobelovou cenou (v roku 1964), ale Sartre to odmietol. Narodil sa v Paríži v roku 1905.

Ukázal sa nielen v literatúre, ale aj v žurnalistike. V 50. rokoch počas práce pre časopis New Times podporoval túžbu alžírskeho ľudu získať nezávislosť. Hovoril za slobodu sebaurčenia národov, proti mučeniu a kolonializmu. Francúzski nacionalisti sa mu opakovane vyhrážali, dvakrát vyhodili do vzduchu jeho byt v centre hlavného mesta a opakovane sa ozbrojenci zmocnili redakcie časopisu.

Sartre podporoval kubánsku revolúciu a zúčastnil sa študentských nepokojov v roku 1968.

Jeho najviac slávne dielo- román „Nevoľnosť“. Napísal to v roku 1938. Čitateľ stojí pred denníkom istého Antoina Rocintena, ktorý ho vedie s jediným cieľom - dostať sa k podstate veci. Má obavy zo zmien, ktoré s ním prebiehajú, na ktoré hrdina nemôže nijako prísť. Nevoľnosť, ktorá z času na čas premôže Antoina, sa stáva hlavným symbolom románu.

Krátko po októbrovej revolúcii sa objavil taký koncept ako rusko-francúzski spisovatelia. Veľký počet ruských spisovateľov bol nútený emigrovať, mnohí z nich našli útočisko vo Francúzsku. Francúzština je meno spisovateľa Gaita Gazdanova, ktorý sa narodil v Petrohrade v roku 1903.

Počas občianskej vojny v roku 1919 sa Gazdanov pripojil k Wrangelovej dobrovoľníckej armáde, aj keď mal vtedy iba 16 rokov. Slúžil ako vojak v obrnenom vlaku. Keď bola biela armáda nútená ustúpiť, skončil na Kryme, odtiaľ vyplával na parníku do Konštantínopolu. V roku 1923 sa usadil v Paríži, kde strávil väčšinu svojho života.

Jeho osud nebol ľahký. Pracoval ako práčka rušňov, nakladač v prístave, zámočník v závode Citroen, keď si nevedel nájsť prácu, strávil noc na ulici, žil ako clochard.

Súčasne štyri roky študoval na Univerzite histórie a filológie na slávnej francúzskej univerzite Sorbonne. Dokonca sa stať slávny spisovateľ, nemal dlho finančnú solventnosť, bol v noci nútený zarábať si ako taxikár.

V roku 1929 vydal svoj prvý román Večer u Claire. Román je konvenčne rozdelený na dve časti. Prvá hovorí o udalostiach, ktoré sa hrdinovi stali pred stretnutím s Claire. A druhá časť je venovaná spomienkam na občiansku vojnu v Rusku, román je do značnej miery autobiografický. Tematickými centrami diela sú smrť otca hlavného hrdinu, atmosféra, ktorá vládne v kadetnom zbore Claire. Jedným z ústredných obrazov je obrnený vlak, ktorý slúži ako symbol neustáleho odchodu, túžby naučiť sa vždy niečo nové.

Je zaujímavé, že kritici rozdeľujú Gazdanovove romány na „francúzske“ a „ruské“. Môžu byť použité na sledovanie formovania autorovho tvorivého sebauvedomenia. V „ruských“ románoch je dej spravidla založený na dobrodružnej stratégii, skúsenosti autora-„cestovateľa“, prejavuje sa veľa osobných dojmov a udalostí. Gazdanovove autobiografické diela sú najúprimnejšie a najúprimnejšie.

Gazdanov sa od väčšiny svojich súčasníkov líši v lakonizme, odmietaní tradičnej a klasickej románovej formy, často nemá zápletku, vrchol, rozuzlenie a dobre organizovanú zápletku. Jeho rozprávanie je zároveň čo najbližšie skutočnému životu, pokrýva mnohé psychologické, filozofické, sociálne a duchovné problémy. Gazdanov sa najčastejšie nezaujíma o samotné udalosti, ale o to, ako menia vedomie jeho postáv, sa pokúša interpretovať rovnaké životné prejavy rôznymi spôsobmi. Jeho najznámejšie romány sú: „Príbeh cesty“, „Let“, „Nočné cesty“, „Duch Alexandra Wolfa“, „Návrat Budhu“ (po úspechu tohto románu prišla relatívna finančná nezávislosť jemu), „Pútnici“, „Prebudenie“, „Evelina a jej priatelia“, „Prevrat“, ktorý nebol nikdy dokončený.

Nemenej populárne sú príbehy francúzskeho spisovateľa Gazdanova, ktorého môže sám naplno nazývať. Ide o „Pána prichádzajúcich“, „Súdruh manželstvo“, „Čierne labute“, „Spoločnosť Eight of Peaks“, „Chyba“, „Večerný satelit“, „Ivanovov list“, „Žobrák“, „Lucerny“ „Veľký hudobník“.

V roku 1970 spisovateľovi diagnostikovali rakovinu pľúc. On vytrvalo znášal chorobu, väčšina jeho známych ani netušila, že Gazdanov je chorý. Niekoľko blízkych ľudí vedelo, aké to pre neho bolo ťažké. Prozaik zomrel v Mníchove, bol pochovaný na cintoríne Sainte-Genevieve des Bois neďaleko francúzskej metropoly.

Medzi ich súčasníkmi je mnoho populárnych francúzskych spisovateľov. Asi najznámejším medzi živými je Frederic Beigbeder. Narodil sa v roku 1965 neďaleko Paríža. Prijaté vyššie vzdelanie na Inštitúte politických štúdií, potom študoval marketing a reklamu.

Začal pracovať ako textár pre veľkú reklamnú agentúru. Paralelne spolupracoval s časopismi ako literárny kritik. Keď ho vyhodili z reklamnej agentúry, chopil sa románu 99 frankov, ktorý mu priniesol celosvetový úspech. Je to jasná a úprimná satira, ktorá odhalila vstupy a výstupy reklamného priemyslu.

Hlavná postava je zamestnancom veľkej reklamnej agentúry, poznamenávame, že román je do značnej miery autobiografický. Žije v luxuse, má veľa peňazí, žien, fušuje do drog. Jeho život sa obráti naruby po dvoch udalostiach, ktoré prinútia hlavného hrdinu pozrieť sa inak na svet okolo seba. Ide o aféru s najkrajšou zamestnankyňou agentúry Sophie a stretnutie v obrovskej mliekarenskej spoločnosti o reklame, na ktorej pracuje.

Hlavný hrdina sa rozhodne vzoprieť sa systému, ktorý ho zrodil. Začína sabotovať vlastnú reklamnú kampaň.

V tom čase už Beigbeder vydal dve knihy - „Spomienky nerozumného mladého muža“ (názov odkazuje na román Simone de Beauvoir „Spomienky dobre vychovanej panny“), zbierku príbehov „Prázdniny v kóme“ “a román„ Láska žije tri roky “, ktorý bol následne sfilmovaný, a tiež„ 99 frankov “. V tomto filme navyše Beigbeder pôsobil ako režisér.

Mnoho Beigbederových hrdinov je extravagantných hercov, veľmi podobných samotnému autorovi.

V roku 2002 vydal román „Okná do sveta“, ktorý bol napísaný presne rok po teroristickom útoku na Svetové obchodné centrum v New Yorku. Beigbeder sa pokúša nájsť slová, ktoré by mohli vyjadriť všetku hrôzu z blížiacej sa reality, ktorá sa ukazuje ako hroznejšia než tie najneuveriteľnejšie hollywoodske fantázie.

V roku 2009 napísal „Francúzsky román“, autobiografický príbeh, v ktorom je autor umiestnený do kamery predbežné zadržanie za užívanie kokaínu na verejnom mieste. Tam si začne spomínať na zabudnuté detstvo, v pamäti mu obnoví stretnutie rodičov, ich rozvod, život so starším bratom. Zatknutie sa medzitým predlžuje a hrdinu začne premáhať strach, ktorý ho prinúti prehodnotiť svoj vlastný život a odísť z väzenia ako ďalší človek, ktorý opäť získal stratené detstvo.

Jednou z najnovších Beigbederových prác je román Una a Salinger, ktorý rozpráva o láske slávneho amerického spisovateľa, ktorý napísal hlavnú knihu tínedžerov 20. storočia, chytača v žite, a 15-ročnej dcéry slávneho Írska dramatička Una O'Neill.

Devätnáste storočie.

Devätnáste storočie. Na prelome 18.-19. storočia. v európskej kultúre dochádza k bezprecedentným zmenám, charakterizujúcim nástup „éry moderny“ (na rozdiel od „klasickej“ éry). Formuje sa ideológia kultúrneho relativizmu, stelesnená v romantizme. Geografická relativita, „exotika“, príťažlivosť k cudzím kultúram sa objavuje už v ranom štádiu vývoja prúdu. Neskôr romantikov začali priťahovať „neklasické“ civilizácie minulosti: generácia 1830 - stredovek, T. Gauthier - barokové 17. storočie. Romantici sa obracajú na folklór, ľudovú kultúru a uznávajú skutočnosť, že myslenie a tvorivosť nie sú rovnaké ani v rámci toho istého moderného národa. Spolu s „ populárna kultúra”(Žánre fejetónového románu, karikatúry, melodrámy) vzniká myšlienka sociálnej relativity. Všetky tieto názory sa tak či onak odrážajú v pojednaniach A.L.J. de Staela (1766–1817) (O literatúre uvažovanej v súvislosti so sociálnymi inštitúciami, 1800; O Nemecku, 1813). V jej románoch (Delfina, 1802; Corinna, alebo Taliansko, 1807) sa romantické myšlienky spájajú s osvietenskými a sentimentálnymi myšlienkami - také susedstvo a opozícia v ňom je veľmi charakteristická pre francúzsku literatúru, ktorej vývoj prebieha v neustálych kolíziách polárne literárne a ideologické prúdy. V Corinne madame de Stael predchádza téme nezlučiteľnosti umelca a spoločnosti, jednej z ústredných tém romantickej literatúry. Ďalší dôležitý obraz - „syn storočia“ - bol jedným z prvých, ktorý vytvoril F.R. de Chateaubriand (1768-1848) (Rene, 1802). Obraz sklamaného súčasníka, melancholickej mládeže, ktorá podlieha „chorobe storočia“, sa vo francúzskej literatúre stal mimoriadne populárnym (Obermann (1804) EP Senancourt, 1770-1846; Adolphe (publ. 1815) B. Constant, 1767 -1830).

Prvé teoretické texty romantikov sa objavili v ich periodikách, ktoré vyšli v malých vydaniach (Le Conservatory Literary, 1819–1821; La Musé Francaise, 1823–1824; Le Lettre Champenoise, 1817–1825; Les anal de la literárne e des. ar “, 1820-1829). Polemické náčrty Stendhala (1783-1842), zahrnuté v knihe Racina a Shakespeara (1823-1825), sú namierené proti epigónom klasicizmu a bránia princípy „romantiky“, tj. súčasné umenie. Autorita klasicistickej tradície sa však nakoniec otriasla až do konca 20. rokov 19. storočia. V. Hugo (1802–1885) zhrnul myšlienky romantických spisovateľov, ktoré sa do tej doby formovali, v predslove k dráme Cromwell (1827), ktorá sa stala manifestom francúzskeho romantizmu. Autor v nej teoreticky podložil miestnu farebnosť, grotesku a kontrast, aby v reliéfe kontrastoval s „dobrom“ a „zlom“, a taktiež vyhlásil vojnu klasicizmu a všetkému dvorskému aristokratickému umeniu. Francúzsky romantizmus získal svoje hotové podoby neskoro: národným fenoménom sa stal až v 20. rokoch 19. storočia a až od ich konca a v priebehu 30. rokov sa objavili majstrovské diela takzvaného vysokého romantizmu.

Francúzsky romantizmus sa vyznačuje „touto obojstrannosťou“ umeleckého sveta. Sci -fi sa objavuje až od 20. rokov 19. storočia v príbehoch Charlesa Nodiera (1780–1844) a neskôr v Gauthierovi (1811–1872) (The Foot of the Mummy, 1840; Arria Marcellus, 1852). Mytologická línia spojená s náboženskou symbolikou sa vyvíja organickejšie: ospravedlnenie kresťanstva Chateaubrianda (génius kresťanstva, 1802), náboženstva v poézii Lamartina. Prozaické práce však najčastejšie začínajú „vyznaniami“, autoportrétom historickej, ale aj modernej osobnosti, ktorej meno je v názve zahrnuté až do 30. rokov 19. storočia (Indiana (1832), Valentina (1832), Lelia (1833) ), Jacques (1834) J. Sand, 1804-1876 a ďalší). Záujem o geniálnu, rebelskú osobnosť (napríklad výtvarníka) sa objavuje až od 20. rokov minulého storočia, v ére vysokého romantizmu. A napriek tomu sa zdajú byť hrdinovia ako Sbogar (Jean Sbogard (1818)) Nodier alebo Mojžiš vo Vignyho texte skôr výnimkou. Poetické povahy často predstavujú cudzinci - od maliara zo Salzburgu (1803) Nodiera po Chattertona (1835) Vignyho a hrdinov J. Sandu. Téma vzťahu básnika a umenia so spoločnosťou sa vyhrotila až v 30. rokoch. Reality každodenného života ich naopak ochotne zahrnujú do tragicky vážneho diela - možno preto, že klasická estetika takýto zmätok neakceptovala. Už v 20. rokoch 19. storočia sa šírili „fyziológie“, moralistické eseje, ktoré sa snažili daguerrotypickým spôsobom reprodukovať každodenný život (Fyziológia chuti (1826) od B. Savarena; eseje od S. Philipona). Balzac, Dumas, J. Jeanin sa zúčastnili viaczväzkového vydania Francúzov na svoj obraz (1840-1842).

Evolúcia takých spisovateľov ako A. de Lamartine (1790-1869), A. de Vigny (1797-1863), V. Hugo je spojená s novou érou v histórii Francúzska a francúzskeho romantizmu-reštaurovaním (1814–1830 ). Začiatok 20. rokov 19. storočia bol poznačený rozkvetom lyrických žánrov. Poetické diela Lamartina, Vigny (Básne, 1822; Smrť vlka, 1843) rozpráva príbeh súčasných autorov romantických sŕdc. V textoch Lamartina, hviezdy 20. rokov 19. storočia, je cítiť vplyv poetiky predchádzajúceho storočia (zbierka Poetické úvahy, 1820; Nové úvahy, 1823; Poetické a náboženské spoluhlásky, 1830). Hugo sa prejavuje ako majster v znení veršov (zbierka ód a rôznych básní, 1822). Jeho neskoršie básnické experimenty (epický cyklus Legenda o vekoch, 1859-1883; Hrozný rok, 1872) boli výsledkom rozvoja romantickej poézie. V roku 1823 si Hugo vyskúšal prózu (historický román Guy Islanďan).

Francúzsky historický román 20. rokov 19. storočia vznikol pod vplyvom W. Scotta. Anglický prozaik však, aby si zachoval dôveryhodnosť, vytvoril dvojitú zápletku, ktorá sa vo Francúzsku nemohla udomácniť. Spisovatelia tento problém vyriešili rôznymi spôsobmi: spojenie dejín a romantiky v jednom hrdinovi, politikovi a milencovi (Saint-Mar (1826) od A. de Vigny); berúc ako základ zápletky málo známu historickú udalosť (Chouans (1829) O. de Balzac, 1799-1850; Kronika čias Karola IX. (1829) P. Merimee); odmietajúc znovu vytvárať historické udalosti, pričom používal iba príchuť éry (Katedrála Notre-Dame (1831) W. Hugo). Po roku 1829 záujem o historický román upadá, vrátil sa len s románmi otca A. Dumasa (Traja mušketieri, 1844; O dvadsať rokov neskôr, 1845; kráľovná Margot, 1845 atď.); na nejaký čas sa modernosť stala obľúbeným predmetom zobrazovania; príbeh je nahradený veľkou epickou formou.

Vydaním Jeanninho románu Mŕtvy osol a gilotína v roku 1829 sa začína krátke „násilné“ obdobie francúzskeho romantizmu. Príbehy plné vraždy a neprirodzených vášní vychádzali v časopisoch La Revue de Paris (1829-1845, 1851-1858) a Revue de de Monde (z roku 1829). Príkladom takéhoto príbehu bola kniha P. Borela (1809–1859), ktorý sa nazýval lykantropom (vlčiak) - Champaver. Zlé príbehy (1833). Marion Delorme (1831) a Lucrezia Borgia (1831) Hugo, Anthony (1831), Richard Darlington a ďalšie drámy otca A. Dumasa (1802–1870), príbehy a príbehy Balzaca, J. Sanda, Mérimée, Stendhalove kroniky, alebo inak prídu do styku s „šialenou“ literatúrou. J. de Nerval (1808–1855), ktorý sa obesil pri práci na edícii novely Aurelie (1855), ktorá analyzovala tvorcovo šialenstvo, sa niekedy označuje ako „násilný romantik“. Krutosti a fantazmagórie robia z básnických piesní Maldorora (1868–1869) od Lautréamonta súvislosť s prózou „násilných romantikov“. Mladý Balzac sa zúčastnil jednej z kolektívnych zbierok „násilných romantikov“ (Hnedé príbehy o prevrátenej hlave, 1832), ktorý už v 20. rokoch 19. storočia obľuboval „čierne“ témy (Dedička z Biragu, 1822; Clotilde z Lusignanskej, 1822; Pirát z Arga, 1825 atď.)

Romantizmus P. Merimeeho (1803–1870) sa vyznačuje sebairóniou a sklonom k ​​mystifikácii (Divadlo Clary Gazulovej, 1825; Guzla, 1827). V poviedkach 30. - 40. rokov 19. storočia vzdáva hold fantastickým (novely Venuša Illskaya; Lokis) i exotickým (Mateo Falcone; Tamango; Carmen) zápletkám. Pod perom E. Su (1804-1857) (Parížske záhady, 1842-1843; Večný Žid, zv. 1-10: 1844-1845; Tajomstvá ľudu, 1849-1857) a neskôr J. Verne (1828-1905) (Deti kapitána Granta, 1867-1868; 20 000 líg pod morom, 1869-1870; Tajomný ostrov, 1875 atď.) Vzniká dobrodružná literatúra. Pojem „feuilletonský román“ (román „s pokračovaním“ publikovaný v periodikách) je spojený s dielami Xu (ktorý vytvoril „román pre ľudí“) a A. Dumasa.

V divadelnom živote bol boj nového smeru s tradičným umením najintenzívnejší. V predhovore k hre od Ruya Blaza (1838) Hugo presadil intermediálny žáner - drámu - rozlišujúc komédiu a tragédiu, pokiaľ ide o predmet zobrazenia. Ešte skôr, na premiére drámy Huga Hernaniho (február 1830), sa medzi divákmi odohrala skutočná bitka o zavedenie romantickej drámy na javisku. Hugovi priaznivci bojovali za zmes štýlov - vznešeného a groteskného. Lyrické komédie A. de Musseta (1810–1857), autora obľúbených básní, sú opakom Hugových hier. Ich autor je apolitický, dej jeho hier hovorí o „chorobe storočia“, reflexii a skepse, ktoré sú hrdinovi osudné (Benátska noc, 1830; Andrea del Sarto, 1833; Žiadny vtip s láskou, 1834). Výnimkou je tragédia Lorenzaccia (1834), ktorá predstavuje problém sociálne aktívneho konania. Príbeh „zničeného muža“ a zároveň celej generácie je rozprávaný v Mussetovom románe Vyznania syna storočia (1835). Musset bol členom kruhu Senancle (1827-1830), združenia romantikov, ktoré vytvorili Hugo a C.O. Sainte-Beuve (1804-1869). Známy ako básnik a prozaik (Život, básne a myšlienky Josepha Delormu, 1829) sa stal najvplyvnejším literárnym kritikom 19. storočia. Sainte-Beuve najskôr vyjadril myšlienku priameho prepojenia diela a života spisovateľa, jeho historického času.

Francúzsky román trans. poschodie. 19. storočie bol silne ovplyvnený drámou. Divadelnú techniku ​​používala široká škála spisovateľov - od Balzaca po P.Sh. de Kocka (1793–1871), autora frivolných komiksových románov. V 30. rokoch 19. storočia prevládajú dva druhy románovej kompozície: dramatická a kronika. Balzac sa zameral na to prvé, pretože v ňom sa dôraz presúva z hlavnej udalosti, katastrofy, na proces, ktorý ju pripravuje. Stavať na úspechoch moderná veda, Balzac v predslove (1842) k ľudskej komédii (1829-1848) popisuje spoločnosť ako komplexný, historicky formovaný organizmus. Spisovateľ sa musí stať historikom, kronikárom, analytikom ľudských vášní a postáv, odborníkom na zvyky rôznych tried, aby vytvoril rozmanitú ľudskú typológiu. V prehľade parmského kláštora (1839) od Stendhala v štúdii pána Balea (1838) spisovateľ vyjadril úsudok o dôležitosti psychologickej analýzy v umení. Tieto úvahy sú považované za manifesty „realizmu“, postromantického trendu v literatúre, pochádzajúceho z prózy Balzaca (Shagreen Skin, 1830-1831; Father Goriot, 1834-1835 atď., Neskôr kombinované do Ľudskej komédie ) a Stendhal (Červený a Čierny, 1831; Parmský kláštor, 1839). Hrdina, najčastejšie súčasník, pre nich môže a mal by byť opísaný v sociálnom a historickom „prostredí“ svojej existencie. Postavy sú týmito spisovateľmi dané v konkrétnom politickom a sociálnom prostredí. Akýkoľvek fenomén reality sa môže stať predmetom umenia, ale iba za predpokladu, že ho poznajú jeho všeobecné zákony, ktoré predpokladajú sociálny a biologický determinizmus. Užší koncept metódy obsahujú manifesty 50. - 60. rokov 19. storočia od Chanfleurieho (1821–1889) (zbierka teoretických prác a článkov Realizmus, 1857) a jeho nasledovníka LE Durantyho (1833–1880) (séria článkov z r. časopis Realism, 1856 –1857), ktorí odmietli písať, pričom tíhli k faktickému kopírovaniu toho, čo videli. Použitie nesprávne priamej reči v rozprávaní G. Flauberta (1821–1880) vylučuje autorov výslovný uhol pohľadu (Madame Bovary, 1857). Jedným z kľúčových faktorov Flaubertovho rozprávania je teatrálnosť a zábava. Flaubert nedaruje hrdinke „dominantnú vášeň“ (na rozdiel od Stendhala, Balzaca, J. Sanda), takže reakcia hrdinu na vplyv satiricky vykresleného prostredia je menej predurčená, nečakanejšia.

Vznik naturalizmu vo francúzskej literatúre je spojený s literárno-kritickými aktivitami bratov Goncourtovcov a E. Zoly. Bratia Goncourtovci, Edmond (1822-1896) a Jules (1830-1870), vyhlásili (predhovor k románu Germinie Lacert, 1865) „nový realizmus“ založený na náčrtoch „prírody“, prísnom pozorovaní a fixácii objektívnych faktov . Nový typ „vedeckého“ románu podľa ich názoru vytvoril Balzac, ktorý tvrdil, že je historik, nie prozaik. Štúdium histórie je nevyhnutné pre to, aby vytvorili psychologickú vierohodnosť, „dojem pravdy o osobe“, ktorý v akejkoľvek historickej epoche zostáva súčasníkom čitateľa. E. Zola (1840-1902), oboznámený s Chanfleurovou teóriou, kritickými článkami I. Taineho (1828-1893) (Dejiny anglickej literatúry, 1863) a románmi jeho súčasníkov (obzvlášť Flauberta), formuluje zásady naturalizmus a „vedecký román“ (predhovor k druhému vydaniu románu Theresy Raquinovej, 1867; zbierka Experimentálny román, 1880). Naturalizmus musí vykresľovať drámu moderného života pomocou „fyziologického“ popisu temperamentu v závislosti od prostredia a okolností; jazyk prózy by mal byť rozlišovaný úprimnosťou, jasnosťou a prirodzenosťou. Teóriu sociálnej a biologickej (dedičnosti) podmienenosti charakteru ilustruje séria románov Rougona-Maccarda (1871–1893) Zola. Na začiatku. V 80. rokoch 19. storočia sa naturalizmus stal hlavným kreatívnym princípom spisovateľov post Flaubertovej generácie, ako aj mladých autorov, ktorí sa zjednotili okolo Zoly (JC Huysmans, 1848-1907; A. Daudet, 1840-1897; G. de Maupassant, 1850-1893 a ďalšie.) Ten pod jeho patronátom vydal zbierky poviedok Medanské večery (1880). G. de Maupassant v predhovore k románu Pierra a Jeana (1887–1888) napísal, že zobrazená realita by nemala byť vzrušujúcejšia a prekvapivejšia ako realita života. V románoch Maupassanta, technikou neprekonateľného, ​​autor osciluje medzi melanchóliou a sarkazmom, pričom odmieta hodnotiť odohrávajúce sa udalosti.

Básnici predsymbolickej éry sa usilovali o holistické vnímanie vesmíru. V textoch J. de Nervala je cítiť jeho živočíšnosť a jednotu (práve nimi je básnik opitý, a nie svojimi, ako romantici, zážitkami - zlaté básne, 1845), symbolickou polysémiou obrazov. Vyvstáva. Kvety zla (1857) C. Baudelaire (1821-1867) načrtáva cestu romantického básnika k symbolizmu. V jeho básňach sa objavuje krása a dokonalosť bez ohľadu na etický obsah predmetu. Básnik sa stáva iba prostredníkom-prostredníkom medzi prírodou a ľuďmi. Zbierka T. Gautiera Enamels and Cameos (1852) otvorila cestu literárnej skupine „Parnassians“. Všetci R. 50 -te roky 19. storočia Charles R.M. Lecomte de Lisle (1818–1894) sa na rozdiel od romantikov, ktorí vyvolávali vášne, pokúsil presne, nezaujato znovu vytvoriť starovekú históriu „počuť hlasy predchádzajúcich civilizácií“. Od naturalistických prúdov postromantizmu sa jeho pozícia odlišuje kázaním básnikovej vyrovnanosti, túžbou dosiahnuť najvyššie vyjadrenie jeho „ja“. Umenie nemôže mať praktický účel. Úloha básnika, ak existuje, de Lisle verí vo vytváranie Krásna pomocou komplexných kombinácií básnických línií, farieb a zvukov s pomocou pocitov, úvah, vedy a fantázie (predslov k Antickým básňam, 1852). Lecomte de Lisle zosobňoval ideálny obraz Parnasiana (Barbarské básne, 1862; Tragické básne, 1884). V zbierke Nové básne (1866) publikovalo svoje básne asi 40 básnikov, vrátane Lecomte de Lisle, C. Baudelaire, S. Mallarmé (1842–1898), T. Gauthier, J. M. Heredia (1842–1905), T.. De Banville (1823-1891), mladý P. Verlaine (1844-1896) a FEZh. Coppé (1842-1908). T. de Banville tvrdil, že umenie a zručnosť obrazu sú jedno a to isté (Malé pojednanie o francúzskej poézii, 1872). Parnassiani existovali ako relatívne monolitická skupina, kým sa neobjavili odporní strýkovia a zyutisti (z francúzskeho „Zut!“ - „Do čerta!“), Zastúpení S. Cro (1842 - 1888) a T. Corbier (1845 - 1875). Obe skupiny sa snažili pohoršiť a naštvať čitateľov a súčasne vytvárať nové básnické formy. Do konca. V osemdesiatych rokoch 19. storočia sa estetika Parnassa stala výrazne zastaranou a ustúpila novým trendom.

Básne básnického umenia P. Verlaine (1874) a zbierky Illumination A. Remba (1872–1873, najmä sonetové samohlásky, 1872) vyhlásili symbolisti za svoj manifest. Obaja básnici boli ovplyvnení Baudelairom, ale bol stelesnený rôznymi spôsobmi. Verlaine, impresionistický básnik, sa väčšinou usiloval o „zručné zjednodušenie“ (GK Kosikov) básnického jazyka. Medzi „dušou“ a „prírodou“ v jeho krajinských textoch (zbierka Románov bez slov, 1874) nie je nadviazaný vzťah paralelizmu, ale identity. Verlaine vo svojich básňach predstavil žargón, ľudovú reč, provincionalizmus, folklórne archaizmy a dokonca aj jazykové nepresnosti. Bol to on, kto predchádzal symbolistovi verzus libre, ktorý objavil A. Rembo. Vyzýval k uvoľneniu neobmedzenej hry predstavivosti a pokúsil sa dosiahnuť stav „jasnozrivosti“ „zmarením všetkých mojich zmyslov“. Bol to on, kto podložil možnosť „temnej“, sugestívnej poézie, očakávajúcej tvorbu S. Mallarmé.

História symbolizmu ako formalizovaného básnického hnutia sa začína v roku 1880, keď S. Mallarmé otvoril vo svojom dome literárny salón, kde mladí básnici - R. Gil (1862–1925), G. Kahn (1859–1936), A.F.Zh. de Rainier (1864–1936), Francis Viele-Griffen (1864–1937) a ďalší. V roku 1886 bolo programom akcie pre symbolistov vydanie ôsmich sonetov Wagnerovi (Verlaine, Mallarmé, Guille, SFMerrill, C. Maurice , Sh Vigne, T. de Viseva, E. Dujardin). V článku Literárny manifest. Symbolika (1886), dokument o politike pohybu, J. Moreas (1856-1910) píše, že symbolistická poézia sa pokúša „obliecť Myšlienku do hmatateľného vzorca“. Súčasne vyšli prvé básnické zbierky zamerané na symbolistickú poetiku: Cantilene (1886) od J. Moreasa; Pokoj a krajina (1886, 1887) A. de Rainier a ďalší Na záver. V 80. rokoch 19. storočia vzostup symboliky (Radosť (1889) od F. Viele-Griffena; Básne v starom a rytierskom duchu (1890) od A. de Rainiera). Po roku 1891 sa do módy dostala symbolika, ktorá stierala hranice komunity. Ezoterika a mystika niektorých básnikov (The Great Initiates (1889) E. Schure) vyvoláva u ostatných reakciu. (Francúzske balady (1896) P. Fora, 1872-1960; Jasnosť života (1897) Vielle-Griffen; Od ranného zvestovania k večernému zvestovaniu (1898) F. Jamm, 1868-1938), snaha o spontánnosť a úprimnosť v poézii . V štylizáciách P. Luia sa prejavuje estetizmus (Astarta, 1893; Piesne o Bilitis, 1894); R. de Gourmont (1858–1915) hrá individualistu a imoralistu (Hieroglyfy, 1894; Zlé modlitby, 1900). Na prelome 19. a 20. storočia. symbolistické hnutie sa rozpadá na samostatné jednodňové školy („naturizmus“, „syntetizmus“, „paroxysmus“, „ezoterika“, „humanizmus“ atď.). Samostatný jav v dráme neskorých. 19. storočie bola romantická hra E. Rostana (1868–1918) od Cyrana z Bergeracu (1897).

Symbolika, ako svetonázor, sa najskôr prejavila v textoch, rýchlo prenikla do drámy. Tu on, ako v literatúre o kon. 19. storočie vo všeobecnosti sa staval proti naturalizmu a pozitivistickému svetonázoru. Najvyhľadávanejším režisérom bol belgický dramatik M. Meterlink, jeho hry transformovali divadelný repertoár 90. rokov 19. storočia (Slepý, 1890; Pelléas a Melisande, 1893; Tam, vo vnútri, 1895). Tradície symbolizmu čiastočne pokračovali v časopise La Falange (1906-1914) a Ver e Prose (1905-1914) a do značnej miery určovali prózové experimenty raného obdobia. 20. storočie, ovplyvnilo formálne hľadanie básnikov modernistických trendov. Ich vplyv na prácu P. Valerie a P. Claudela je evidentný.

Odoslanie dobrej práce do znalostnej základne je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Štátna univerzita v Orenburgu,

ŠTÝLOVÉ VLASTNOSTI FRANCÚZSKYCH SPISOVATEĽOV XIX STOROČIA

Ilyina L.E. K. ped. n.,

anotácia

Príspevok skúma zvláštnosti štýlu francúzskych spisovateľov 19. storočia, naznačuje, že v 19. storočí došlo k viacerým sociálno-ekonomickým transformáciám, zmenil sa postoj k románu ako k literárnemu žánru.

Kľúčové slová: francúzska literatúra, realizmus, román

Článok pojednáva o charakteristike štýlu francúzskych spisovateľov 19. storočia a uvádza, že v 19. storočí došlo k viacerým sociálno-ekonomickým transformáciám a zmenil sa ich postoj k románu ako literárnemu žánru.

Kľúčové slová: francúzska literatúra, realizmus, romantika

francúzska literatúra román svetonázor

19. storočie bolo v mnohých ohľadoch prelomovým krokom vo vývoji francúzskej literatúry. Po prvé, zvýšila sa gramotnosť obyvateľstva ako celku a literárne diela sa stali dostupnými pre široké masy. Za druhé, v živote krajiny nastalo množstvo sociálno-ekonomických prevratov, ktoré ovplyvnili svetonázor spisovateľov a vôbec charakter literatúry 19. storočia.

Diela 19. storočia nie sú svojou povahou poučné, ale oslovujú vedomie človeka, stimulujú ho k osobnému a duchovnému rastu.

Po udalostiach francúzskej revolúcie začali spisovatelia apelovať na široké masy, umenie sa stalo demokratickejším, hrdinovia a najbystrejšie typy pochádzali z ľudu, diela sa stali životne dôležitejšími, ale zároveň oslavovali vysoké hodnoty a spiritualita, ktorá by mala byť vlastná každému.

Dielo R. Chateaubrianda malo veľký vplyv na francúzsku literatúru 19. storočia; ktorý vo svojich dielach pripisoval rovnakú dôležitosť obsahu i forme rozprávania a definoval ďalšie literárne hnutie v jeho najrozmanitejších prejavoch.

Všetky tieto tendencie široko predstavili predstavitelia romantizmu na čele s V. Hugom, ako prvý oslavoval ľudových hrdinov (Quasimodo z katedrály Notre Dame, bývalý trestanec Jean Valjean z Les Miserables a i.). Hugova inovácia spočíva aj v tom, že kvôli úplnejšiemu odhaleniu charakteru hrdinov zaviedol do literárnej tvorby hovorové výrazy ako: „klusák sur sa mule“ - „zbabelosť na muli“; „Nous battrons ton laquais“ - „vyhodíme tvojho sluhu“;

„Postava La caduque“ - „pokrčená tvár“; „Jette-le-lui par la figure“-„hoď ho do tváre“; „Tu m“ ako fait un passe-droit! “ - „Podviedol si ma!“;

„Au diable la chanoinerie!“ - „Do čerta s černetsovom!“; „Peste de la petite fille sotte et bouchée!“ - „Do čerta, tento blázon!“ Vďaka Hugovi sa literatúra prestala zameriavať výlučne na aristokraciu.

V 19. storočí sa postoj k takému žánru literatúry, akým je román, zmenil. Historický román sa stáva obzvlášť populárnym, keď sa život a postava hrdinu odhaľuje na pozadí najdôležitejších historických udalostí. A ak sú postavy a ich história často fiktívne, potom je historické pozadie vždy spoľahlivé. Román sa stáva vážnejším, podnecuje úvahy o vývoji ľudstva, o tých spoločensko-politických udalostiach, ktoré sa odohrali vo francúzskej spoločnosti.

Sociálny a každodenný román slúžil ako základ pre rozvoj ďalšieho literárneho trendu - realizmu. Realistickí spisovatelia sa snažili ukázať život taký, aký je, nie idealizovať svojich hrdinov, ale naopak, odhaľovať svoje nedostatky, aby odstránili sociálne neresti. V niektorých prípadoch bolo predstaviteľom francúzskeho realizmu dokonca vyčítané trochu predsudok obyčajný človek a jeho slabosti, nabádajúc ich, aby zbavili svoje diela nadmernej pochmúrnosti.

Vo svojich dielach M.-A. Stendhal postavil do protikladu dva ľudské typy: „francúzsky“ a „taliansky“, spisovateľ ich spájal s vlastným pôvodom. Stendhalovi chýba francúzska milosť na rozdiel od jeho významných súčasníkov.

Stendhalov štýl je menej malebný ako štýl Balzaca alebo Huga, ale každý detail slúži všeobecnej myšlienke. Stendhal mal obchodne presnú a presnú slovnú zásobu, výraznú syntaktickú štruktúru, odhaľovanie rozporov vo fráze, v úvahách o hrdinoch, v pohybe deja a v presnosti šerosvitu.

P. Mérimée je jedným z veľkých francúzskych realistov 19. storočia. Zosmiešňoval tendenciu romantikov vyzdvihovať vynikajúce historické osobnosti, podrobne opisovať ich správanie a špekulovať o hlbokých výrokoch, ktoré vyslovili v rozhodujúcich historických okamihoch. Veril, že to vedie k falošnosti a hromade dohadov. V Kronike čias Karola IX. Vytvorila Mérimée prozaický štýl, trochu podobný Puškinovmu. Merimee sleduje stručnosť príbehu, artikuláciu frázy s jemným humorom komparácií: Hodnota Mériméeho štýlu nie je vo veľkolepých porovnávaniach alebo metaforách, ale v efektívnom používaní každodennej slovnej zásoby: „Les bouteilles, déja vigoureusement attaquées“ - "Fľaše, ktoré už boli podrobené silnému útoku", "si cette bouteille l" avait attrapé " -" keby ho táto fľaša chytila. "

V 19. storočí sa osobitná pozornosť venovala literárnym dielam určeným pre najmenších čitateľov. V tejto dobe sa objavili nádherné dobrodružné romány pre deti bez nadmernej didaktiky, ale zaujímavou formou rozprávajúce o živote všeobecne, o neobvyklých javoch, vzdialených krajinách, nebezpečných cestách atď. Dotkli sa vážnych filozofických problémov a často tieto diela zaujímali aj dospelých.

Také boli romány J. Verna, niektoré diela Victora Huga.

J. Verne je známy autor dobrodružných kníh o cestovaní, neznámych ostrovoch, o hľadaní nových krajín a nových technológií. Hrdinovia J. Verna sú vždy na cestách, vytvárajú vysokorýchlostné autá, ponorky a letecké lode. Na základe hľadania vedeckého myslenia vykreslil želané ako už existujúce. Spisovateľ použil fiktívne zariadenia, ako je stávka Jacquesa Paganela a majora McNabbosa na deti kapitána Granta, keď potreboval zaviesť odbočky na vedeckú alebo historickú tému.

O. de Balzac skúmal ľudskú povahu, psychológiu spoločnosti, každodenný život a kultúru. Balzacovou obľúbenou témou je tvrdý boj nadaných ľudí, ktorí sa presadili vo vyššej spoločnosti. Čistý mladý muž, ktorý sa ocitol vo veľkomeste a robí kariéru za cenu svojej morálnej smrti, to je Balzacov obľúbený obraz. Taký je Rastignac („Otec Goriot“), taký je Lucien Chardon („Stratené ilúzie“).

Balzacov realizmus uvádza čitateľa do skutočného života. Balzac zachytáva a obnovuje odtiene reči ľudí svojej doby a reprodukuje v ich slovách ich postoj a kolektívnu osobnosť.

Intonácia v Balzacovom románe je obzvlášť dôležitá. Miluje zobrazenie svetla, ktoré sa dostáva do hlbín tmy: to zvyšuje expresivitu sveta vecí. Každá scéna v Balzacu je plná odtieňov intonácie, gest, ktoré sú v rozpore so slovami, uvoľnene a umelo zároveň. Smiech z vedľajšej miestnosti je zmysluplnejší ako rozhovor. V jazyku Balzacových hrdinov okrem individuálneho charakteru neustále zaznievajú živé, obrazne vedľa seba postavené autorské formulky - zákony jeho súčasného života.

Inovatívne nálady existovali aj v poézii. Objavila sa „nová poézia“, ktorá uprednostnila voľný verš pred známym Alexandrijcom. Zrodila sa nová škola - symbolika, charakterizovaná komplexnými dejovými líniami, mnohostrannými, do istej miery zahalenými obrazmi. Diela symbolistov sú zároveň úplne neoddeliteľné od skutočného života a snažia sa to vyjadriť iba pomocou podvedomia.

Výraznou črtou francúzskej literatúry 19. storočia je teda jej jazyková originalita. Jazyk spisovateľov realistov je blízky hovorený jazyk, používa dialektizmy a žargón, zjednodušuje syntax. Keď hovoríme o jazykovej originalite literárneho diela, treba poznamenať, že sú založené na normatívnom a nenormatívnom zafarbení jazyka. Emocionálne a sociálne žánrové zafarbenie sú nezávislými zložkami štylistického významu slova.

Použité zdroje

1. Vipper Yu. B. Prosper Merimee - prozaik a autor poviedok // O západoeurópskych literatúrach 16. - prvej polovice 19. storočia. - M., 1990- S. 262-284.

2. Kovaleva, T.V. Francúzska literatúra konca 19. - začiatok 20. storočia / T.V. Kovaleva et al. // Dejiny zahraničnej literatúry (2. polovica 19. - začiatok 20. storočia) Minsk: Zavigar, 1997. - 114 s.

3. Chicherin, A.V. Myšlienky a štýl: o povahe básnického slova.- M: sovietsky spisovateľ, 1968.- 299 s.

4. Pichois C. Histoire de la littérature française / C. Pichois. - Paris: Flammarion, 2000.- 250 s /

Publikované na Allbest.ru

Podobné dokumenty

    Humanizmus ako hlavný zdroj umeleckej sily Ruska klasická literatúra... Hlavné črty literárnych trendov a etapy vývoja ruskej literatúry. Život a kariéra spisovateľov a básnikov, svetový význam ruskej literatúry 19. storočia.

    abstrakt, pridané 12. júna 2011

    Základ filozofickej doktríny. Existencializmus v literatúre. Hlavné črty existencializmu ako filozofického a literárneho trendu. Životopis a diela francúzskych spisovateľov Jeana Paula Sartra a Alberta Camusa. Vzájomný vplyv literatúry a filozofie.

    semestrálny príspevok, pridané 11.12.2014

    Cesta Honore de Balzaca k beletrii ako najväčšiemu realistovi. Analýza diel francúzskych spisovateľov, ktorú prozaik vypracoval v štúdii „Na kauciu“. Klasifikácia francúzskej literatúry na základe ideologického, figuratívneho a eklektického vnímania.

    test, pridané 29. 9. 2011

    Ruská literatúra 18. storočia. Oslobodenie ruskej literatúry od náboženskej ideológie. Feofan Prokopovič, Antiochijský kantemír. Klasicizmus v ruskej literatúre. VC. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. Morálne vyšetrovania spisovateľov 18. storočia.

    abstrakt, pridané 19/12/2008

    Stručný životopis najvýznamnejších básnikov a spisovateľov 19. storočia - N.V. Gogol, A.S. Griboyedov, V.A. Žukovskij, I.A. Krylova, M. Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.S. Puškin, F.I. Tyutchev. Vysoké úspechy ruskej kultúry a literatúry 19. storočia.

    prezentácia pridaná 4. 9. 2013

    Skutočný rozkvet európskej literatúry v 19. storočí; etapy romantizmu, realizmu a symboliky v jeho vývoji, vplyv industriálnej spoločnosti. Nové literárne tendencie dvadsiateho storočia. Charakteristika francúzskej, anglickej, nemeckej a ruskej literatúry.

    abstrakt, pridané 25. 1. 2010

    Všeobecná analýza súčasného stavu literatúry Pridnestrovskaia Moldavskaia Respublika, napísaná v ruštine. Porovnávacia analýza tvorivosť podnestrovských spisovateľov a básnikov. Fantastická próza Vitaly Pishchenko na príklade príbehu „Hrad hrôzy“.

    práca, pridané 4. 4. 2013

    Kultúrne kontakty medzi Anglickom a Ruskom v 19. - 20. storočí. Obraz Ruska v dielach W. Shakespeara, C. Marlowa, J. Horseyho. Predmet, žáner a umelecká originalita cestovných poznámok spisovateľov. Analýza tvorivosti L. Carroll, podstata tvorivosti S. Maugham.

    práca, pridané 03/11/2012

    Špecifickosť ruskej kritiky, jej miesto vo vývoji literatúry 20. storočia. Dedičstvo I.A. Ilyin ako kritika: systematizácia, rozsah zvažovaných problémov. Interpretácia hegelovskej filozofie. Hodnotenie tvorivosti básnikov a spisovateľov - súčasníkov kritiky.

    práca, pridané 9. 8. 2016

    Štýly a žánre ruštiny literatúra XVII storočia, jeho špecifické črty, odlišné od modernej literatúry. Vývoj a transformácia tradičných historických a hagiografických žánrov literatúry v prvej polovici 17. storočia. Proces demokratizácie literatúry.

Svoj vrchol dosiahol v 19. storočí. Francúzska literatúra. Jej zlatý vek sa začal dielami veľkých romantikov - Chateaubrianda a de Maistra. V romantickej tradícii pokračoval básnik, dramatik a spisovateľ Victor Hugo... Zvlášť sa preslávil ako prozaik a politický publicista. Už jeho prvý román „Katedrála Notre Dame“ (1831) upútal pozornosť širokého publika malebným obrazom stredovekého Paríža. V románe "Bedári"(1862) spisovateľ nastolil najaktuálnejšie sociálne problémy svojej doby. Hugov posledný román „Klamlivý tretí rok“ (1874) bol venovaný histórii Veľkej francúzskej revolúcie.

Román je jedným z najdôležitejších diel francúzskej literatúry Stendhal„Červená a čierna. Kronika XIX. Storočia “(1831), ktorá ukazuje spoločnosť obdobia obnovy. Stendhal položil základy psychologického smeru v realizme. Medzi zakladateľov francúzskeho románu patrí aj P. Mérimée, ktorého pero patrí k takému majstrovskému dielu psychologickej analýzy, akým je poviedka „Carmen“ (1845). Na tomto pozemku sú až do súčasnosti hudobné diela a filmy. A. Dumas, autor fascinujúcich historických dobrodružných románov, mal mimoriadnu predstavivosť. Jeho romány „Traja mušketieri“, „Gróf Monte Cristo“, „Koroleva Margot“ a mnohé ďalšie až doteraz vzbudzujú záujem čitateľov.

Do polovice XIX storočia. realizmus prakticky vytlačil romantizmus z literatúry. Francúzsky kritický realizmus od samého začiatku spájal závažnosť inscenácie sociálne problémy a šírka historického pokrytia.

Personifikovaný prechod k realizmu Honore de Balzac, ktorého štýl kombinoval romantickú obraznosť a živú malebnosť s triezvou analýzou. Balzac je autorom monumentálnej ľudskej komédie, umeleckej štúdie francúzskej spoločnosti počas obnovy a júlovej monarchie. Pod týmto všeobecným názvom publikoval v rokoch 1829-1848. asi 90 diel, v ktorých sa pokúsil reflektovať „celú sociálnu realitu bez toho, aby sa vyhol jednému ustanoveniu ľudský život“. Ako žiadny iný spisovateľ tej doby, Balzac si bol vedomý závislosti jednotlivca na spoločnosti a histórii; bol medzi prvými, ktorí sa vyslovili proti všemohúcnosti peňazí.

Gustave Flaubert dokázal vytvoriť diela, neporovnateľné „v ich šírke, lesku a milosti“, v ktorých kritizoval morálku druhého impéria. Jeho román Madame Bovary. Provinčné zvyky “(1857) sú uznávané ako majstrovské dielo svetovej literatúry. Roman „Výchova zmyslov“ (1869) sa z hľadiska hĺbky myslenia a rozmanitosti každodenných typov z nej odvodených stal ešte výraznejším literárnym dielom. Flaubertova tvorba otvorila novú etapu vo vývoji realizmu.

V dielach bratov J. a E. Goncourt realizmus mal extrémnu formu naturalizmu. V roku 1865 predložili zásadu „dokumentárnej presnej reprodukcie života“ v akejkoľvek forme, ktorou sa prejavuje. Na príkaz E. Goncourta bola zriadená Goncourtova cena, ktorá je stále jednou z najčestnejších literárnych cien vo Francúzsku.

Použitá „naturalistická metóda“ Emile Zola, ktorého kreativita znamená nástup ďalšej etapy vo vývoji francúzskeho realizmu. Odmietnutie režimu Napoleona III. Ho inšpirovalo k vytvoreniu epického cyklu „Rougon-Maccara. Biologické a sociálna história jedna rodina v ére Druhej ríše “(1871-1893), ktorá spojila dvadsať románov. Zola predviedol „vzácny zmysel pre dynamiku dejín“ a spoľahlivo sprostredkoval historický pohyb éry, ktorú opísal a ktorú nazval érou „šialenstva a hanby“.

V zbierke Experimentálny román (1880) Zola načrtol „teóriu vedeckého románu“ a tvrdil: „Musíme experimentovať s postavami, vášňami, osobnými faktami a sociálny životčlovek rovnako ako fyzik a chemik experimentuje s neživými predmetmi, ako fyziológ experimentuje so živými ľuďmi. "

Vplyv naturalizmu ovplyvnil aj kreativitu Guy de Meaux-Passant, ktorý sa v úsilí odhaliť celú „bezohľadnú pravdu života“ stal najväčším majstrom psychologického románu. Maupassantove novely vykresľujú širokú panorámu života a zvykov tretej republiky. Materiál zo stránky

Realistická analýza reality bola sprevádzaná nárastom pesimistických nálad, z ktorých vyšiel taký fenomén umeleckého života, akým je dekadencia(„Odmietnuť“). Jeho prístup oznámil v roku 1886 manifest „zatratených básnikov“ - symvolistov, ktorí vyhlásili: „Sme básnikmi úpadku, úpadku, deštrukcie“. Francúzska dekadencia odrážala pocit, bežný pre mnohé postavy európskej kultúry, že sa blíži nejaká historická katastrofa, ktorá mala zničiť buržoáznu civilizáciu, ktorá dokázala svoju nedokonalosť a neschopnosť vyriešiť najdôležitejšie sociálne problémy.

Rýchly rozvoj vedy a techniky vyvolal ilúzie o ich všemocnosti a dal vznik novému literárnemu žánru - sci -fi románu. Najvýraznejším predstaviteľom tohto žánru je francúzsky spisovateľ J. Verne, autor viac ako 65 fantastických diel, ako aj diel o histórii geografických objavov. Jeho knihy „Cesta do stredu Zeme“, „Deti kapitána Granta“, „Cesta okolo sveta za 80 dní“, „Tajomný ostrov“, „Pätnásťročný kapitán“ si získali obrovskú popularitu.

Francúzska literatúra je jedným z pokladov svetovej kultúry. Zaslúži si to prečítať vo všetkých krajinách a vo všetkých vekových kategóriách. Problémy, ktoré v ich dielach vyvolávajú francúzski spisovatelia, vždy znepokojovali ľudí a nikdy nenastane čas, keď čitateľa nechajú ľahostajným. Epochy, historické prostredie, kostýmy postáv sa menia, ale vášne, podstata vzťahov medzi mužmi a ženami, ich šťastie a utrpenie zostávajú nezmenené. V tradícii sedemnásteho, osemnásteho a devätnásteho storočia pokračovali moderní francúzski spisovatelia, literárni muži XX.

Zhoda ruských a francúzskych literárnych škôl

Čo vieme o európskych majstrovách slova o nedávnej minulosti? Mnoho krajín určite výrazne prispelo k spoločnému kultúrnemu dedičstvu. Veľké knihy napísala aj Británia, Nemecko, Rakúsko, Španielsko, ale pokiaľ ide o počet vynikajúcich diel, bezpochyby sú na prvých miestach ruskí a francúzski spisovatelia. Ich zoznam (kníh aj autorov) je skutočne obrovský. Nie je prekvapujúce, že edície sú viacnásobné, dnes je veľa čitateľov, v dobe internetu je pôsobivý aj zoznam filmových spracovaní. Aké je tajomstvo tejto popularity? V Rusku aj vo Francúzsku existujú dlhoročné humanistické tradície. Na čele deja spravidla nie je historická udalosť, bez ohľadu na to, ako môže byť vynikajúca, ale človek so svojimi vášňami, zásluhami, nedostatkami a dokonca so slabosťami a neresťami. Autor sa nezaväzuje odsudzovať svoje postavy, ale radšej necháva samotného čitateľa, aby vyvodil závery o tom, ktorý osud si vyberie. Ľutoval dokonca tých z nich, ktorí si vybrali zlú cestu. Príkladov je mnoho.

Ako Flaubertovi bolo ľúto jeho pani Bovaryovej

Gustave Flaubert sa narodil 12. decembra 1821 v Rouene. Monotónnosť provinčného života mu bola známa už od detstva a v jeho dospelosti len zriedka opustil svoje mesto, iba raz absolvoval dlhú cestu na východ (Alžírsko, Tunisko) a, samozrejme, navštívil Paríž. Tento francúzsky básnik a spisovateľ písal básne, ktoré sa vtedy mnohým kritikom zdali (dnes taký názor existuje) príliš melancholické a malátne. V roku 1857 napísal román Madame Bovary, ktorý v tom čase získal škandalóznu slávu. Príbeh ženy, ktorá sa snažila vymaniť z nenávistného kruhu všedných dní, a preto podviedla svojho manžela, potom pôsobil nielen kontroverzne, ale dokonca až neprístojne.

Tento dej, bohužiaľ, je v živote dosť častý, hrá ho veľký pán, ďaleko presahuje rámec obvyklej obscénnej anekdoty. Flaubert sa snaží a s veľkým úspechom preniknúť do psychológie svojich postáv, voči ktorým niekedy pociťuje hnev, vyjadrený nemilosrdnou satirou, ale častejšie - ľútosť. Jeho hrdinka tragicky zomrie, opovrhovaný a milujúci manžel, zrejme (to sa dá skôr odhadnúť, ako je uvedené v texte) vie o všetkom, ale úprimne smúti a smúti za nevernou manželkou. Flaubert aj ďalší francúzski spisovatelia 19. storočia venovali otázkam vernosti a lásky pomerne veľa diel.

Maupassant

S ľahká ruka mnoho literárnych spisovateľov ho považuje za takmer zakladateľa romantickej erotiky v literatúre. Tento názor je založený na niektorých bodoch jeho diel, ktoré obsahujú podľa noriem XIX storočia neskromné ​​opisy scén intímnej povahy. Z pohľadu dnešnej kritiky umenia tieto epizódy vyzerajú celkom slušne a vo všeobecnosti sú odôvodnené dejom. Navyše to nie je to hlavné v románoch, novelách a príbehoch tohto nádherného spisovateľa. Prvé miesto v dôležitosti opäť zaujímajú vzťahy medzi ľuďmi a také osobné vlastnosti, ako je skazenosť, schopnosť milovať, odpúšťať a byť len šťastný. Rovnako ako ďalší slávni francúzski spisovatelia, Maupassant študuje ľudskú dušu a identifikuje nevyhnutné podmienky pre jeho slobodu. Trápi ho pokrytectvo „verejnej mienky“, ktoré vytvárajú práve tí, ktorí sami nie sú vôbec dokonalí, ale každému vnucujú svoje predstavy o slušnosti.

Napríklad v príbehu „Zolotar“ opisuje príbeh dojemnej lásky francúzskeho vojaka k černoške v kolónii. Jeho šťastie sa nekonalo, jeho príbuzní nechápali jeho city a báli sa možného odsúdenia susedov.

Zaujímavé sú spisovateľove aforizmy o vojne, ktorú prirovnáva k vraku lode a ktorej by sa mali vyhýbať všetci svetoví lídri s rovnakou opatrnosťou, akú majú kapitáni lodí z útesov. Maupassant ukazuje pozorovanie, stavajúc sa proti nízkemu sebavedomiu voči prehnanej seba-spravodlivosti, pričom obe tieto vlastnosti považuje za škodlivé.

Zola

Nie menej, ale možno oveľa šokujúcejšie čitateľstvo poskytol francúzsky spisovateľ Emile Zola. Ochotne vzal za základ zápletky život kurtizán („Trap“, „Nana“), obyvateľov sociálneho dna („Parížske lono“), podrobne popísal ťažký život baníkov („Germinal“) a dokonca aj psychológiu vraha maniaka („Man-Beast“). Všeobecná literárna forma, ktorú si autor vybral, je neobvyklá.

Väčšinu svojich diel spojil do dvadsaťzväzkovej zbierky, ktorá dostala všeobecný názov „Rougon-Makkara“. Pri všetkej rozmanitosti zápletiek a expresívnych foriem je to niečo jediné, čo by sa malo brať ako celok. Každý zo Zolových románov sa však dá čítať samostatne, toto nebude menej zaujímavé.

Jules Verne, spisovateľ sci ​​-fi

Ďalší francúzsky spisovateľ Jules Verne nepotrebuje špeciálny úvod, stal sa zakladateľom žánru, ktorý neskôr dostal definíciu „sci -fi“. Tento úžasný rozprávač, ktorý predvídal vzhľad jadrových ponorkových krížnikov, torpéd, lunárnych rakiet a ďalších moderných atribútov, ktoré sa stali vlastníctvom ľudstva až v dvadsiatom storočí, až tak nerozmýšľal. Mnohé z jeho dnešných fantázií sa môžu zdať naivné, ale romány sa ľahko čítajú, a to je ich hlavná výhoda.

Zápletky moderných hollywoodskych trhákov o dinosauroch vzkriesených zo zabudnutia navyše pôsobia oveľa menej vierohodne ako príbeh predpotopných dinosaurov, ktorí nikdy nevymreli na jedinej latinskoamerickej plošine, ktorú našli odvážni cestovatelia („Stratený svet“). A román o tom, ako Zem kričala z nemilosrdného vpichu obrovskou ihlou a úplne presahuje žáner, pričom je vnímaná ako prorocké podobenstvo.

Hugo

Francúzsky spisovateľ Hugo je vo svojich románoch nemenej fascinujúci. Jeho postavy sa ocitli v rôznych okolnostiach a ukázali živé osobnostné vlastnosti. Aj negatívne postavy (napríklad Javert z Les Miserables alebo Claude Frollo z Notre Dame) majú určité čaro.

Dôležitá je tiež historická zložka príbehu, z ktorej sa čitateľ ľahko a so záujmom dozvie mnoho užitočných faktov, najmä o okolnostiach francúzskej revolúcie a bonapartizmu vo Francúzsku. Jean Voljean z Les Miserables sa stal zosobnením nevinnej šľachty a poctivosti.

Exupery

Moderní francúzski spisovatelia a literárni kritici zahŕňajú všetkých autorov éry „Heminway-Fitzgerald“ tiež urobili veľa pre to, aby bolo ľudstvo múdrejšie a láskavejšie. Dvadsiate storočie nenadchlo Európanov pokojnými desaťročiami a spomienky na Veľkú vojnu v rokoch 1914-1918 čoskoro dostali reminiscencie v podobe ďalšej globálnej tragédie.

Francúzsky spisovateľ Exupery, romantik, tvorca nezabudnuteľného obrazu Malého princa a vojenského pilota, sa nevyhol boju poctivých ľudí po celom svete s fašizmom. Posmrtnú popularitu tohto spisovateľa v ZSSR v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch mohlo závidieť mnoho popových hviezd, ktoré predvádzali piesne, vrátane piesní venovaných jeho pamäti a hlavnej postave. A dnes myšlienky vyjadrené chlapcom z inej planéty stále vyžadujú láskavosť a zodpovednosť za svoje činy.

Dumas, syn a otec

V skutočnosti tam boli dvaja, otec a syn, a obaja boli úžasní francúzski spisovatelia. Kto by nepoznal slávnych mušketierov a ich verného priateľa D'Artagnana? Mnoho filmových spracovaní tieto postavy velebilo, ale žiadna z nich nedokázala sprostredkovať čaro literárneho zdroja. Osud väzňa zámku Chateau d'If nenechá nikoho ľahostajným („Gróf Monte Cristo“) a ďalšie práce sú veľmi zaujímavé. Budú tiež užitočné pre mladých ľudí, ktorých osobný rozvoj sa práve začína; príkladov skutočnej šľachty v románoch otca Dumasa je mnoho, viac než dosť.

Čo sa týka syna, taktiež neurobil hanbu slávnemu priezvisku. Romány „Doctor Servan“, „Tri silní muži„A ďalšie diela živo vyzdvihovali zvláštnosti a filistínske črty súčasnej spoločnosti a„ Dáma s kaméliami “sa tešila nielen zaslúženému čitateľskému úspechu, ale inšpirovala aj talianskeho skladateľa Verdiho k napísaniu opery„ La Traviata “, tvoril základ jej libreta.

Simenon

Detektívka bude vždy jedným z najčítanejších žánrov. Čitateľa zaujíma všetko, čo je v ňom uvedené - a kto spáchal zločin, motívy a dôkazy, ako aj nevyhnutné odhalenie páchateľov. Ale detektív detektívne spory. Jedným z najlepších spisovateľov modernej doby je bezpochyby Georges Simenon, tvorca nezabudnuteľného obrazu parížskeho policajného komisára Megreho. Samotné umelecké zariadenie je vo svetovej literatúre celkom bežné, obraz intelektuálneho detektíva s nepostrádateľným znakom vzhľadu a rozpoznateľnými zvykmi bol opakovane využívaný.

Megre Simenon sa líši od mnohých svojich „kolegov“, opäť láskavosťou a úprimnosťou charakteristickou pre francúzsku literatúru. Niekedy je pripravený stretnúť sa s osobou, ktorá zakopla a dokonca (ach, hrôza!) Porušiť niektoré formálne články zákona, pričom mu v duchu zostáva verný v tom hlavnom, nie v liste („A predsa lieska sa zazelená “).

Proste skvelý spisovateľ.

tráva

Ak odbočíme z minulých storočí a opäť sa mentálne vrátime k moderne, potom francúzsky spisovateľ Cedric Gras, veľký priateľ našej krajiny, ktorý zasvätil dve knihy ruštine Ďaleký východ a jeho obyvatelia. Keď videl veľa exotických oblastí planéty, začal sa zaujímať o Rusko, žil v ňom mnoho rokov, naučil sa jazyk, čo mu nepochybne pomáha spoznať notoricky známu „tajomnú dušu“, o ktorej už dokončuje svoju tretiu knihu. na rovnakú tému. Tu Gra našiel niečo, čo mu s najväčšou pravdepodobnosťou vo prosperujúcej a pohodlnej vlasti tak chýbalo. Priťahuje ho akási „podivnosť“ (z pohľadu Európana) národného charakteru, túžba mužov byť odvážnymi, ich nerozvážnosť a otvorenosť. Pre ruského čitateľa je francúzsky spisovateľ Cedric Gras zaujímavý práve týmto „pohľadom zvonku“, ktorý sa postupne stáva stále viac naším.

Sartre

Snáď neexistuje žiadny iný francúzsky spisovateľ tak blízko ruského srdca. Veľa v jeho diele pripomína inú veľkú literárnu osobnosť všetkých čias a národov - Fjodora Michajloviča Dostojevského. Prvý román Jeana-Paula Sartra „Nevoľnosť“ (mnohí ho považujú za najlepší) presadzoval koncept slobody ako kategóriu vnútorných, nepodliehajúcich vonkajším okolnostiam, ku ktorým je človek odsúdený už samotnou skutočnosťou svojho narodenia.

Autorovu pozíciu potvrdili nielen jeho romány, eseje a hry, ale aj osobné správanie, ktoré dokazuje úplnú nezávislosť. Muž ľavicových názorov napriek tomu kritizoval povojnovú politiku ZSSR, čo mu však nezabránilo odmietnuť prestížnu Nobelovu cenu udeľovanú za údajne protisovietske publikácie. Z rovnakých dôvodov neprijal Rád čestnej légie. Takýto nekonformista si zaslúži rešpekt a pozornosť a rozhodne stojí za prečítanie.

Vive la France!

Tento článok nespomína mnoho ďalších vynikajúcich francúzskych spisovateľov, nie preto, že by si menej zaslúžili lásku a pozornosť. Môžete o nich rozprávať donekonečna, nadšene a s nadšením, ale kým si čitateľ knihu sám neprevezme, neotvorí, nepodľahne kúzlu nádherných línií, bystrých myšlienok, humoru, sarkazmu, ľahkého smútku a dobroty vyžarovanej stránkami. ... Neexistujú netalentované národy, ale nepochybne existujú vynikajúci ľudia, ktorí osobitne prispeli k svetovej pokladnici kultúry. Pre tých, ktorí milujú ruskú literatúru, bude obzvlášť príjemné a užitočné zoznámiť sa s dielami francúzskych autorov.